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Aimeemew
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👩‍🔬推荐策略产品,从业 10 年
🪪出过书《策略产品经理实践》
📚《策略产品经理实践 2》一审中
🌈_(:3」∠)_
Aimeemew
2天前
当前的内容趋势更从第三层需求(爱与连接),和第四层需求被尊重。滑落至第二层安全需求

或许表现在:看短剧更追求自己的爽,而不是和其他人有谈资(有面子的爽) + 和ai聊心里话而不是和人类聊心里话

人际共识慢慢减少,内容行业呈现出更个性化更碎片的形式,《ai文明史前史》的激进语言逐步成为现实

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男频爽点来自于碾压,碾压等价于 阶级、信息和能力,最终状态都是拥有权力、金钱和女人
女频爽点目前来自于我可以像男人一样(女权复兴)拥有阶级、信息和能力。但更多的是要谈恋爱,很多男人都爱我,我只爱其中一个

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社会情绪就是当下社会缺什么,前两年缺成功,前一年多有人成功了我没成功想复仇,最近一年ai抢我工作缺工作(领导成为了我梦里复仇对象),年关岁尾代际冲突变重,缺家庭温情缺治愈,未来可能是都不生孩子缺个孩子或者萌宠说话;普通人日渐useless阶级,世界是我的游乐场,艾恩葛朗特的世界再度重现

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行业第二名有几种方式,一种是做出和第一不同的内容,大哥是全品类全优质,但总有没满足好的用户,解说类的短剧适合非传统网文用户,ai真人剧是成本和回报最高的roi最高的品类,第二种应该是筹备下一代的内容,提前储备创意和人才;第三种是积极做出海

ai后的一两年,早期应该是填补历史ip的意难平,后期应该是再造 100 个艾恩葛朗特,川原砾的预言也将成为现实,世界模型徐徐展开,现在还只是内容造梦,一旦实时计算的世界模型ready,他们会毫不犹豫的投身下一个镜像世界战场,黑衣剑士打败茅场晶彦,在一个个mmorpg里改写角色命运,收获无穷后宫,同时也在现实世界中逆天改命

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创作脚本上:

今年,当视觉奇观成本大幅锐减的时候,纯粹的感官阈值刺激会减弱,真正抗衰减的是共情力和审美力。

5到15人的小型工作室需要有充分的世界观架构能力,因为未来的发展方向是「AI+IP+真人明星授权」

但审美力这个词很虚无,很空,怎么提升审美力呢?

接下来再更
02
Aimeemew
3天前
因为杭州分享要提到品味这词,近期我也开始提升文科生素质,提升品味,以下是gpt5.4的精彩回答
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如果你**擅长理论学习**,那提升艺术与文化品味的最佳路径,不是“多看点展、随缘熏陶”,而是:

> **把品味当作一门可系统训练的识别能力。**

也就是说,你不是靠“玄学开悟”提升,而是靠:

- 建立判断框架
- 大量对比样本
- 训练描述能力
- 积累历史脉络
- 反复修正自己的偏好

这对理论型学习者其实很有优势。

---

# 一、先说结论:品味不是天赋,更多是“高质量辨别力”

很多人以为“有品味”就是:

- 天生审美好
- 一眼看出高级
- 自然懂艺术

其实更接近的是:

## 品味 = 感受力 + 区分力 + 表达力 + 历史感

具体说:

### 1. 感受力
你能不能真的感受到作品里的差异:

- 节奏差异
- 结构差异
- 气质差异
- 情绪差异
- 材料差异
- 风格差异

### 2. 区分力
你能不能说清楚:

- 好在哪里
- 差在哪里
- 高级和粗糙区别在哪里
- 深和浅区别在哪里
- 有生命力和空洞的区别在哪里

### 3. 表达力
你能不能把“我觉得好看”升级成:

- 它的构图为什么稳定
- 它的色彩关系为什么克制
- 它的叙事视角为什么成熟
- 它的语言为什么有密度
- 它的留白为什么有效

### 4. 历史感
你能不能理解一个作品不是孤立存在,而是在某个传统里、某个时代里、针对某些旧问题做出的新回答。

所以提升品味,核心不是“看更多”,而是:

> **学会更细地看、更准地比、更清楚地说。**

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# 二、理论型学习者的优势和陷阱

你说你“相对擅长理论学习”,这是优势,但也有明显陷阱。

---

## 优势

### 1. 你更容易建立框架
你能快速掌握:

- 艺术史脉络
- 风格分类
- 美学概念
- 作品分析方法

这会让你比纯靠直觉的人进步更快。

### 2. 你更适合做系统比较
比如你会更容易比较:

- 古典主义 vs 浪漫主义
- 现实主义 vs 现代主义
- 巴洛克 vs 极简
- 文人审美 vs 市民审美

这种比较能力对品味非常重要。

### 3. 你更容易形成稳定判断
不是今天喜欢这个、明天喜欢那个,而是逐渐知道自己为什么偏好某种风格。

---

## 陷阱

### 1. 容易“概念懂了,感受没跟上”
你可能知道很多术语:

- 构图
- 节奏
- 象征
- 互文
- 现代性
- 崇高
- 异化

但面对作品时,仍然只能停留在“知道这个概念”,而没有真正的审美体验。

### 2. 容易把品味误认为“正确答案”
艺术和文化品味不是做题。
不是说你记住“印象派重要、包豪斯高级、巴赫伟大”,你就拥有品味。

品味更像:

> 你是否真的建立了可重复、可比较、可自我修正的判断力。

### 3. 容易过度理性化,削弱直觉
如果你每次都急着分析,可能反而听不见自己最初的感受。

所以你的路线不应该是“只读理论”,而应该是:

> **理论做骨架,感受做血肉,对比做训练,表达做巩固。**

---

# 三、最适合你的提升路径:四步法

我建议你按这四步练:

1. **建立基础坐标系**
2. **做高质量对比训练**
3. **练习审美表达**
4. **形成个人判断系统**

---

# 四、第一步:建立基础坐标系

如果没有坐标系,你看到的东西都只是“喜欢/不喜欢”,很难升级。

这个坐标系至少包括四个维度:

---

## 1. 历史坐标
任何艺术和文化作品,都放进时间线里看。

比如:

- 它是在回应什么旧传统?
- 它反叛了什么?
- 它继承了什么?
- 它为什么在那个时代成立?

你不一定要成为艺术史专家,但至少要懂基础脉络。

### 你可以先掌握:
- 西方艺术史大线条
- 中国艺术史大线条
- 文学史大线条
- 音乐史大线条
- 电影史大线条

不用一上来太细,先抓“时代—问题—风格”的关系。

---

## 2. 形式坐标
看作品不能只看“表达了什么”,还要看“怎么表达”。

比如一幅画可以看:

- 构图
- 色彩
- 线条
- 光影
- 材质
- 节奏
- 空间组织

一篇小说可以看:

- 叙述视角
- 语言密度
- 节奏
- 结构
- 意象
- 人物关系

一部电影可以看:

- 镜头
- 调度
- 剪辑
- 声音
- 表演
- 叙事结构

品味很大程度上来自于:

> 你对形式的敏感度。

---

## 3. 功能坐标
作品是要做什么的?

- 宗教性的
- 宫廷性的
- 商业性的
- 批判性的
- 娱乐性的
- 实验性的
- 纪实性的

很多“误判品味”的原因,是拿错标尺。
比如用实验电影的标准去骂商业电影,或者拿文学纯度去要求流行歌曲,都容易失真。

---

## 4. 气质坐标
这是很多人忽略但很重要的一维:

- 克制 vs 张扬
- 冷峻 vs 热烈
- 稳定 vs 灵动
- 庄严 vs 俏皮
- 精致 vs 粗粝
- 典雅 vs 野性

真正有品味的人,往往很会识别“气质”。

---

# 五、第二步:做高质量对比训练

这是提升最快的方法。

因为品味不是靠孤立欣赏,而是靠比较长出来的。

---

## 训练原则:永远成对看

不要只看一个作品然后说“真不错”,要比较。

比如:

### 绘画
- 同样画光,伦勃朗和维米尔有什么不同?
- 同样画人物,安格尔和培根差异在哪里?
- 同样画山水,倪瓒和黄公望气质差异在哪?

### 文学
- 同样写城市,王安忆和村上春树差别在哪?
- 同样写命运感,余华和陀思妥耶夫斯基差在哪?
- 同样写日常,汪曾祺和契诃夫差在哪?

### 电影
- 同样讲家庭关系,是枝裕和和杨德昌哪里不一样?
- 同样讲暴力,北野武和昆汀的处理有何差异?
- 同样偏极简,侯孝贤和小津安二郎的节奏感有何不同?

### 音乐
- 同样是巴赫和莫扎特,秩序感有什么不同?
- 同样是摇滚,披头士和电台司令为何气质完全不同?
- 同样是民谣,鲍勃·迪伦和莱昂纳德·科恩有何区别?

---

## 对比时重点问这 5 个问题

每次只要回答这五个问题,进步会很快:

1. **它第一眼给我的感受是什么?**
2. **这种感受是通过什么形式手段造成的?**
3. **它和相近作品相比,独特性在哪里?**
4. **它的完成度高在哪里,局限又在哪里?**
5. **如果我要向别人解释它好,我会怎么说?**

---

# 六、第三步:练习“审美表达”

很多人看得不少,但品味上不去,是因为没有把感受转化成语言。

而一旦你能稳定说出来,你的辨别力就会提升。

---

## 最好的练习:写短评,不写长文

每次看完一个作品,用 100—300 字写:

- 第一感受
- 形式特点
- 与其他作品的比较
- 你最终判断

例如:

> 这部电影最强的不是剧情,而是节奏控制。导演把大量信息藏在停顿、视线和空间关系里,所以情绪不是被台词说出来,而是被镜头“压”出来。它不是强冲突型作品,而是低烈度、高密度的观察型叙事。这种克制让它显得成熟,但也会让一些观众觉得疏离。

这种训练非常有效。

---

## 注意:避免三种伪表达

### 1. 空泛夸赞
- 好高级
- 好有感觉
- 很治愈
- 很有氛围

这些都太空。

### 2. 套概念
- 很后现代
- 很存在主义
- 很解构
- 很赛博

如果你说不清为什么,就等于没说。

### 3. 只谈立场不谈形式
比如只说:
- 它很敢表达
- 它很有态度
- 它很反叛

但艺术品味很大一部分在于:
**它用什么形式把这些东西做出来。**

---

# 七、第四步:形成个人判断系统

最终的目标不是背一套标准答案,而是形成你自己的审美系统。

这个系统至少回答三个问题:

---

## 1. 我稳定偏好什么?
比如你可能发现自己偏好:

- 克制胜过煽情
- 结构胜过堆砌
- 留白胜过饱和
- 复杂情绪胜过简单宣泄
- 有历史感的作品胜过纯流行刺激

这很重要,因为你开始知道“我是谁”。

---

## 2. 我为什么偏好这个?
再往前一步:

- 是因为我重视秩序?
- 重视深度?
- 重视余味?
- 重视复杂性?
- 重视诚实感?
- 重视工艺完成度?

这会让你的品味不再只是感性反应,而变成有结构的判断。

---

## 3. 我的偏好有哪些盲点?
真正成熟的品味,不是固执,而是知道自己会误判什么。

比如:

- 我是否天然偏爱冷感作品,低估热烈作品?
- 我是否偏爱高密度文本,忽视朴素之美?
- 我是否崇拜经典,低估流行文化中的创造力?
- 我是否过分重视形式,忽视情感真实?

一个能修正自己的人,品味会持续提升。

---

# 八、如果你想要“可执行方案”,我建议你这样练

下面是非常适合理论型学习者的训练法。

---

## 方法 1:每月只攻一个门类
不要什么都同时学。

比如一个月只看:

- 绘画
- 或电影
- 或小说
- 或建筑
- 或古典音乐

原因是:
品味提升需要密集比较,太分散就很难建立“内部尺度”。

---

## 方法 2:每周做一个“小专题”
例如:

- “印象派为什么成立?”
- “为什么小津看起来平淡却高级?”
- “极简主义为什么不等于空?”
- “中国山水画中的留白到底高级在哪?”
- “为什么有些作品技术好却俗?”

这样你会把理论和样本绑在一起。

---

## 方法 3:建立“比较笔记本”
每次做两两比较,记四栏:

| 项目 | 作品A | 作品B | 我的判断 |
|---|---|---|---|
| 形式 | | | |
| 情绪 | | | |
| 气质 | | | |
| 优点 | | | |
| 局限 | | | |

这是非常有效的练法。

---

## 方法 4:少刷“推荐榜”,多看“经典对照”
算法推荐容易把你困在即时偏好里。
提升品味更好的方式是:

- 看经典
- 看经典之间的差异
- 看经典如何影响后来的作品
- 看后人如何回应经典

这样你会更快建立尺度。

---

## 方法 5:固定输出
比如每周输出一次:

- 300 字作品短评
- 一页比较笔记
- 一个 5 分钟口头讲解

输出是最好的筛子,能逼你发现自己哪里其实没看懂。

---

# 九、给你一条很适合理论学习者的学习顺序

如果你现在要开始,我建议顺序是:

## 第一阶段:先建“艺术史框架”
先粗读:

- 西方艺术史
- 中国艺术史
- 文学史
- 电影史

目标不是记细节,而是知道大脉络。

---

## 第二阶段:选一个门类做深
比如先从电影或者绘画开始。

因为这两个门类:

- 样本多
- 对比明显
- 相对容易建立分析框架

---

## 第三阶段:一边看作品,一边学形式分析
比如看电影就学:

- 镜头
- 调度
- 剪辑
- 声音
- 叙事结构

看绘画就学:

- 构图
- 色彩
- 光影
- 线条
- 空间

---

## 第四阶段:开始跨门类迁移
当你有一定基础后,会发现很多“高级感”是共通的:

- 节奏控制
- 克制
- 留白
- 张力
- 结构完整性
- 气质统一性

这时你的品味会从单一门类扩展成整体文化判断力。

---

# 十、你特别适合的一种路线:理论 + 样本 +表达 三位一体

对你来说,最优公式大概是:

> **20% 理论阅读 + 50% 高质量样本对比 + 30% 输出表达**

不要变成:

> 80% 理论阅读 + 20% 零散观看

因为那样你会“懂很多概念,但判断不够稳”。

---

# 十一、你现在就可以开始的 30 天方案

如果你愿意,我给你一个很实用的版本:

## 1 周:建立框架
- 选一个门类,比如电影或绘画
- 看一本入门史/导论
- 记下 5 个重要流派或时期

## 2 周:集中看 6—8 个代表作品
- 不求多,只求典型
- 每次都写 100 字短感受

## 3 周:做 3 组对比
比如:
- A B 同题材差异
- A B 同风格差异
- A B 同时代差异

## 4 周:输出一个总结
写一篇短文:
- 我以前怎么判断作品
- 现在多了哪些尺度
- 我发现自己偏好什么
- 我的盲点是什么

这样一个月下来,你会明显感觉“看东西更细了”。

---

# 十二、最后给你一个最重要的判断标准

如果你问“我到底有没有提升品味”,可以看这三个指标:

### 1. 你是否越来越能区分“喜欢”和“高级”不是一回事
你可以不喜欢一件作品,但承认它非常强。

### 2. 你是否越来越能说清“为什么”
不是“我觉得”,而是“因为它在结构、节奏、气质、形式上做到了什么”。

### 3. 你是否越来越能修正自己
以前觉得无聊的东西,后来能看出妙处;
以前觉得“很高级”的东西,后来发现只是装饰性强。

这才是成熟。

---

如果你愿意,我下一步可以直接给你做两个东西之一:

1. **一个适合理论型学习者的“艺术品味提升书单 + 片单 + 看展方法”**
2. **一个 12 周系统训练计划,按周安排你该看什么、怎么记、怎么比较**

如果你想要实操性更强的,我建议我直接给你做那个 **12 周训练计划**。
00
Aimeemew
3天前
忍痛看了会短剧.....
也不知道这么多用户是咋看下来的
算了今天休息日我还是玩atlus
30
Aimeemew
5天前
抢不到glm coding plan怎么办...
另外glm5和kimi 2.5哪个好用点写代码
80
Aimeemew
6天前
我的想法是投放早晚也会从注意力经济变成信任经济

Kelly.soul: 做了一个月投放之后我发现一个很反直觉的事情:投放的瓶颈根本不在投放,在素材。素材的瓶颈也不在创意本身,在生产效率。 你脑子里有再多想法,一周只能产出五条成品素材,就永远跑不过平台的疲劳周期。算法需要持续被喂新内容,而传统的制作流程:从脚本到拍摄到剪辑到上传,天然就是慢的。 这个结论是交了学费之后才想明白的。 一个月前我连Meta Ads Manager都没打开过。做了十年产品/工程/自然营销,从来没花过一分钱买流量。CPR这个词我第一反应是心肺复苏,attribution window怎么设不知道。然后因为团队调整,增长投放这件事突然落到了我手上。六位数的月预算,跑了两年的campaign架构,一整 套我完全看不懂的广告后台,需要有人马上接手,没有过渡期。 创业公司就是这样,事情来了你就得上。 接手之后做的第一件事不是学怎么建campaign(meta ads manager真的巨巨巨难用),是把过去两年的数据全翻了一遍。翻完发现一个很刺眼的事实:历史上花在网红渠道的钱,算到最终付费用户,单个成本是四位数美金。而同一时期,一个外包UGC创作者一条视频一百多美金,跑出来的注册成本比整个网红项目加起来还低,观众留存率是所有素材里最高的💀💀💀。 这个对比太明显了,它直接决定了接下来一个月的方向:❌传统渠道上补人,✅AI把UGC素材的生产效率升量级。 首先决定的是:素材全是AI生成的。我们同时起了五个campaign,每个campaign塞不同风格的角色和场景,想的是快速铺开看哪个方向有信号。头几天确实有几条素材跑出了还不错的数据,会觉得好像方向对了,开始有一点兴奋。然后两周之内全部崩了。五个campaign,每一个都在同一个时间段进入了素材疲劳。花费断崖式下降,转化几乎归零。最差的那一周,所有campaign加起来跑了整整七天,回来的注册个位数。看后台的时候真的会开始怀疑,AI生成的素材到底能不能转化? 后来复盘的时候才发现,公司内部文档里团队其实早就写过一份文档,把我们踩的每一个坑都预判到了。单一内容形式会快速消耗受众注意力,重复同一种风格只会加速疲劳,top-of-funnel的观众根本不想看产品demo。我们犯的不是AI的错误,是内容策略的错误,只不过用AI角色把传统的坑重新踩了一遍。 想明白这件事之后,第二代素材完全换了做法。不再只有一种格式,而是同时测POV视角、reaction,hook、多素材混剪。角色也不再单一,测试纪律拉起来👉每条素材给一小笔预算,48小时看数据,达标就放大,不达标就杀掉,不跟任何一条素材谈感情。这个框架跑起来之后,数据慢慢回来了。某些hook风格的点击率接近20%,特定角色加场景的组合在持续找到自己的受众。从噪音里开始能听到信号了。 这就是开头说的那个判断开始变清晰的时刻。 GEN2证明了AI素材是能转化的,但同时也证明了一件事:素材的生命周期比我想象的短得多。一条好素材可能只有几天的黄金期,之后就进入衰减。你不是在做"几条好内容",你是在跟一个永远在消耗的系统赛跑。能赢的唯一方式就是让生产速度远远超过消耗速度。 所以接下来三周,我把几乎所有精力砸在了工具上。我们用Claude Code从零搭了一整套AI素材生产系统: 完整的、任何团队成员都可以直接调用的技能包体系。 举个具体🌰:假设我们在TikTok上看到一条爆款视频,觉得这个hook有意思想复用。在以前,这是一个需要看几遍、截图、写文档、开会讨论、再让剪辑师理解你意思的过程。现在的流程是:把链接丢进Claude Code的视频理解技能,它自动下载、拉字幕、做镜头分析、跟画面内容交叉比对,输出一份结构化的拆解报告,这条视频的开头三 秒用了什么情绪触发、文字出现在第几帧、转折点在哪里、哪些元素是可以迁移到我们产品的。拿着这份拆解,喂给prompt生成技能。这个技能通过一个变量矩阵——角色乘以场景乘以hook类型乘以CTA结尾——一次性输出二十条视频prompt变体。每一条都不一样,但都是基于同一个经过验证的结构生成的。 🌟创意思考被前置到了系统设计层面,到了生成环节就是纯粹的执行。 生成完的视频丢给组装技能,自动把hook片段、正片内容、CTA结尾拼在一起,叠上logo、字幕、标签,位置和尺寸根据视频分辨率自动算好。出来就是可以直接传到广告后台的成品。 角色一致性的问题也解决了。AI视频最头疼的就是character drift——你的角色换个镜头就长得不一样,观众一眼就能看出来是AI。我们在Kling和Seedance上搭了一套角色身份库,每个角色是 一个JSON文件,锁定五官比例、肤色、体型、发型、标志性配饰,生成的时候挂载上去,几十条视频里同一个人保持一致。 投放数据那头也接上了。Meta广告数据自动拉回来,按创意变量拆分:哪个角色在转化、哪个场景成本最低、哪种hook类型点击率最高。制作团队不需要猜下一批做什么,看这张表就知道算法在告诉你什么东西在起效。 整条链路走通之后,一个下午可以完成从"这条TikTok火了"到"这里有二十条基于它为什么火而生成的广告变体"的全流程。这在一个月前是不可能的事情。 但工具只是一半。另一半是用这套工具的人。这可能是这一个月里我最想说的部分。 我们招了四个人进ABG Army。三个年轻人,一个资深视频剪辑师。四个人没有一个碰过Claude Code,没有一个写过任何AI工作流。有一个进来的时候连终端都没打开过,不知道命令行是什么。 我没有给他们上课。没有做培训PPT,没有搞什么"AI入门三天速成"。方式很简单也很残酷,直接给真实任务、真实deadline,遇到不会的现场查现场解。每天一起搭,每天一起踩坑,每天收工的时候比早上多会一点东西。 现在团队有了固定的周度投放复盘节奏,campaign数据和创意策略在同一张桌子上看。有agency partner接进来跑同一套数据流。有一条能从爆款拆解一路走到批量生成的素材管线。有一个虽然只有几个人但每个人都能独立搭工具的团队。 这些东西三十天前全部不存在。 当然我们还差得很远。素材疲劳的周期还是比我想要的快。注册之后的漏斗追踪有缺口,意味着我们对用户从注册到付费这段路径的理解还是模糊的。我不知道的东西,大概比我现在意识到的要多得多。 但机器在转了。数据在流,素材在出,团队在长。每周回头看上一周,都会觉得上周的自己挺蠢的。这大概就是对的方向。 虽然才30天,但我们才刚刚开始💜 (100%原创,如有任何行为的转发,必须经过本人同意)

20
Aimeemew
7天前
情绪价值这个东西,ip仍然要直播,因为直播可以占据时间,人底层的占有欲是很难改变的,这个人的数字分身服务你的时候同时还一对一服务1000个其他人,占有欲很难满足
00
Aimeemew
7天前
简单的事情重复做
不断的定义自己的赛道
去年觉得在推荐策略自己还行,今年觉得帮助公司梳理目标信息架构和组织架构,甚至ai整体提效好像也有了一些心得
00
Aimeemew
7天前
typeless输入效率也太高了吧.......
00