我更相信创业的基调应该是“英雄不问出身”，而不是论资历讲背景。

离开创业本身做的事情和逻辑，去聊那些场外因素，反而对生态是有害的。

表面上不是讲资本，可是那些“益处”用什么方式落实呢？不还是用资本么？ //@AI产品黄叔: 可能AI创业在模型层面离不开资本的支持

主要不是讲资本啦，而是一个前辈立住对于后辈的益处

这种逻辑透露着“为了保留‘有希望’的印象得安排一个成功的”和“资本想让谁成功谁就成功”的意味

现实中或许真有这样看不见的手能这么操纵吧

我认同它存在
但我不认可它的存在

创业不应该是资本的傀儡

首先，这是典型的“吃三个包子饱，那就只吃第三个就够了”的思维

作为个体，你当然可以跳过过渡期，坐等 AI 成熟的那天再来用。但你不能说别人研究提示词工程没有意义，因为是先有这些人研究和迭代提示词工程，然后才能有普通用户不需要了解太多也能使用。

火箭的大部分部件最终是要丢弃烧毁的，但你不能说那些部件从一开始就不需要。

其次，prompt 工程的“工程”部分，确实本不属于用户需要了解的，但 prompt 的核心是表达需求。

在应试教育的模式下，大家对「回答」很熟悉，却对如何更好地「提问」知之甚少（因为应试教育里所有问题都是准备好的）

但到了现实生活中，「提问」是一门学问，尤其在创作领域，标准答案是无意义的，提出好的问题才是关键，不会提问，不会表达，就等于不会创作。

AI 能发挥多大的智能，必然受限于用户提问的水平。
如果用户脑袋空空，即便AI 是个宝藏，用户也无法提取出有价值的东西。

没想到于贞竟然是在深圳上的小学和初中，算起来跟我上高中差不多的时间，无用的缘分增加了

女粉很多我预料到了，没预料到的是唱《放肆爱》也有男的唱得很大声😂

歌唱得“贞漂亮”，场间也是“贞逗比”😁

浪漫与幽默，是让人轻盈的力量

我想要飞呀
飞到天边
看一看这世界上
有没有所谓的奇迹

我想要转呀
转去那片山的尽头
看一看
或许有个奇迹

我的爱呀梦啊飞呀
把我抛下啦
我也转呀转呀转呀
转去宇宙啦

基本赞成，只是最后一句我想补充一些看法。

创意不是最重要的。

对需求的拆解和验证，对技术选型的优缺点掌握，再将两者结合落地到对产品的设计，才是最重要的。

就像那个经典的段子，维修费 1000 块只换了一根线，那根线只值 1 块钱，知道换哪根线值 999 块。

创意不值钱，“知道在哪里用什么创意，为什么这么用”值钱

基础技术从长远看是趋向于低成本这是毫无疑问的。但长远是多远这是未知的。并且，我真心不建议科技圈用“守株待兔”“刻舟求剑”的方式去等技术普惠化的那天。
因为，一件事创造的价值与它的难度正相关，等难的事迈过去了，赛道会挤满了人，还是无数人竞争有限的利润。而如果从业者是守株待兔的，会因为缺乏亲身摸爬滚打的认知，还是缺乏竞争力。

投身游戏行业的人，是大多数做着拧螺丝的执行工作，但是难道他们是奔着拧螺丝去的吗？

当工具更智能化，不需要拧螺丝了，那就用更智能的工具开发更多游戏啊？

游戏开发者的本职是开发游戏，不是拧螺丝，不是没有拧螺丝岗位了，就没有游戏开发者了。 //@虹口孙工: 其实你大部分都观点和我是一致的。可以再看下原文的表述：

AIGC已经彻底改变了游戏开发的方式，未来的游戏创作将主要由两类人主导：一是0.0001%的顶尖从业者，这一群体将领导精英团队创造出前所未有的游戏内容和体验；二是占绝大多数的业余爱好者，他们可以根据自己的想法开发游戏，但更多是为了满足个人的兴趣和创意。而介于两者之间的普通游戏开发者，则应该考虑转行。

你可能没get到，大部分游戏开发者只是游戏生产发行产业链上的一环，不具备独立的游戏设计能力，该转行的是这些人。现在的游戏工业里面，输出创意的人是少数，大部分人还是在拧螺丝执行。

以及参考一下我之前自己对AI的理解：
m.okjike.com

我想说创作和制作是不同的

创作不会“产能过剩”

当十个人的活一个人能搞定，后果不是九个人没事干，而是十个人创造十倍工作量（转化到质和量上）的内容

游戏工业、电影工业，随着技术力不断提升，带来的不是从业者规模萎缩，而是创造更多更高难度和质量的内容 //@星寻Finds: 几十个人的流水线，只需要一台机器和三个操作工即可代替

我同样反对“未来 AI 会取代大部分游戏开发者”，因为这里用的是一个很想当然的逻辑：

因为 AI 能降低成本提升效率，所以“不需要那么多人”，所以“大多数人会被取代”？

这是想当然地把行业规模和从业者看成完全静态的。
但从我看来，如果 AI 真到了生产力突破的时候，行业规模会变大，从业者也会学习转化

如果不理解，参考手机：手机极大地降低了拍视频的成本，但并不是让拍视频的人变少，反而是变多。

原贴说“劝开发者转行”我是极不理解和极为反对的。新的生产力出现，淘汰的是旧的工具和技能，而不是这个职业，相反，门槛降低可能让更多人成为这个职业。

原贴说未来游戏行业只会存在顶尖的和业余的两类人
我就请问了：顶尖的人是天生的，还是能从业余的突变？如果都不是，那怎么剥离中间层？

再问：顶尖的游戏内容是什么坑位有限的事吗？他做了顶尖的内容，别人就做不了了？让别人放弃？

再问：满足个人喜好的，非顶尖的游戏，就一定不能商业化吗？我这么问，因为只要能商业化，就会导致更多从业者，也就不能推导出“让开发者转行”的结论。

再说，追求流量降低质量的东西很火，所以呢，难道高质量内容就会被取代吗？
低质量的东西会开辟新的市场容量，但高质量的内容永远有一席之地。

我赞同内容产业会有巨大变化的潜力，我所反对的是把这个变化简单想象为「一个新事物对旧事物的完全替代」。

我所坚持的是，要想 AI 在某个垂直领域获得发展和突破，必然是更需要这个垂直领域的人深度参与，而不是把从业者劝离，守株待兔，简单以为 AI 作为无源之水无本之木就能取代得了人，以为外行只要用 AI 工具就能取代职业人 //@虹口孙工: 大概是没看懂。这里并没有说现在的AI就能取代所有的游戏开发者，而是AI在长期会取代非头部的大部分游戏开发者。大部分当前AI面临的known unknown问题是可解的，需要的时间很长，但方向是确定的。创作的成本降低，恰恰能让更多人创意和灵感发挥出来。长期来看，AI代替的不是画家和美术总监，而是帮他们划线稿涂色打工人，或者大大压缩他们自己需要付出的时间。决定是1还是100的始终是人而不是AI，更多人可以用更低的成本做到从0到1，才会孵化更多的1到100。

从趋势上，创作成本降低利好ugc在不断的被验证：网文，抖音，短剧，比比皆是。以视频消费领域来说，在ugc井喷之后，还是会发现pgc会因为质量高而获得大部分vv，然而ugc制作者到pgc制作者又存在转化漏斗。质量和数量会相辅相成地并行提升。

绝大多数网文和传统文学相比质量都差很多。这时候闭起眼睛喊你们这些东西不配叫做著作是苍白的，追求质量是好事，鼓励参与者，提升质量转化、接受度和注意力才是关键。

只能接受自己想接受的，不能基于现状去推理和判断未来，不从市场和趋势中学习，才是最大的傲慢。

非常反对这种听风就是雨的推导，既夸张了 AI 的能力，也低估了创作的深度和高度。

AI生图的宣传，那是几千几万个案例里挑几个效果最好的。实际用就会知道只有有限的领域里能省点事，但要想多用在几个领域，再修改提升，就会遇到与原有工作流不兼容的问题，对于原本专业的美术人员，最后感觉还不如自己动手。
（AI低代码工作流也是，稍微有点能力的程序员最后都会感觉还不如自己写）

从创作的深度和高度来说，AI 只是工具，最终产物的质量是由人的审美和专业度决定的。

不是会拿纸笔的就是画家
不是会PS 的就是美术总监
不是会文字就能写出著作
不是会按快门就等于会摄影艺术
还有所谓“人人都是产品经理”但真不是！

这个世界有那么多歌曲，只要是歌你就喜欢听吗？显然不是。

创作者本身如果缺乏审美，缺乏表达力，用 AI 做东西就是有限且随机的，ta 不知道如何让产物更好，甚至不知道 什么是更好。

生成式 AI 爆火这两年，太多人简单地把从 0到 1 当成一切了，傲慢地认为那些事情的上限就是 1

相比魂类游戏，黑猴没有死亡惩罚，也不用捡尸体，加点可以随便洗，算是很友好了。

打不过 boss 可以刷刷等级，找找关键道具和打法。

有个点是，战斗的时候不要一直猛按攻击。
因为高频次按攻击键会挡掉你后面想在适当时机的闪避键，同理喝药和闪避同时按也是只会响应一个。抓时机很重要，该躲的时候专心躲，该输出的时候也最好是打一下按一下，不要猛按，因为要随时按闪避或者按重击出切手技

以我的感受来说，黑猴的战斗很像回合制，你要熟悉 boss 的攻击套路，除非你能打断，不然就老老实实避开它的强势期，等它套路打完的长后摇，利用这个时间来输出。输出也是有套路的，配合几个法术拉长输出时间，多用削韧打出僵直也是拉长输出时间。然后又是躲 boss 的强势期，攒棍势、等法术 cd，找下一个输出时机，是不是很像回合制？