1990年，“旅行者1号”经过12年的飞行，长途跋涉64亿千米，最终到达太阳系边缘，这是前所未有的。“旅行者1号”还为地球拍了一张照片，照片中，地球只是漆黑背景中的一个光点。地球的这一形象引起了人们的广泛共鸣，卡尔·萨根（Carl Sagan）将这个光点形象地称为“暗淡蓝点”（Pale Blue Dot），并以此为号召，呼吁人类善待彼此、保护地球：“在宇宙中，我们的地球只是被黑暗包围的一粒孤独的尘埃……不会有来自其他地方的帮助拯救我们……我们这个渺小世界的遥远图像……提醒我们应该善待彼此，爱护和珍惜这个暗淡蓝点，这是目前我们所知的唯一的家。”

1994年，卡尔·萨根的著作《暗淡蓝点》（Pale Blue Dot）出版，他在书中引用了这张照片，并进行了反思：
让我们再看看那个光点吧。它就在这里。那是我们的家园。那就是我们。你所爱的每一个人，你认识的每一个人，你听说过的每一个人，曾经存在过的每一个人，都在这里度过了他们的一生。我们所有的快乐和痛苦，数不胜数的宗教信仰、意识形态和经济学说，所有猎人与强盗，英雄与懦夫，文明的创造者与毁灭者，国王与农夫，相爱的年轻夫妇，母亲与父亲，满怀希望的孩子，发明家与探险家，德高望重的老师，腐败的政客，“超级巨星”，“最高领袖”，人类历史上的每一个圣人和罪人，都生活在这里——一粒悬浮在阳光中的微尘。

「 在某种意义上来说，网球比赛就是一场专注力的较量，是一网之隔的两个人内心力量的较量。费德勒和德约科维奇的这场比赛就是一例明证。比赛结束的数月后，我在蒙特卡洛遇到德约科维奇时，他对我说：“生活中的每一个方面似乎最终都会转化为某一场决赛中的赛点。对此，我究竟应该如何应对？它不是一件简单的事情，相对要复杂得多，但可以用一句简单的话来概括：置身当下，依靠自己，相信自己。”」

既是夫妻又是战友的感觉：
「自从2009年成为四大满贯赛事的得主之后，费德勒已连续7年被问及退役的问题。然而，这根本不是他现在认真思考的一个问题。当然，他偶尔也会和米尔卡一起谈论这个问题。“处于低潮期的时候，我也会问她，‘你觉得还有必要这么拼吗？’她会说，‘你决定，但是这一切都是值得的。你看你现在打得多棒。我可以分辨出你打得好还是坏’，”费德勒说，“她很直接也很诚实。她一直坚信只要我打就能打好。听自己的另一半这么说，我当然很高兴。”
米尔卡因慢性足疾而被迫退役。她对费德勒的伤势有自己的判断。“她会说，‘看你那点小伤’，”费德勒故意提高音量模仿起米尔卡说话的样子，“‘就你那点膝盖的小伤，算不了什么。看看其他人，看看我。现在情况不好，但早晚都会好起来的，相信我！我觉得你唯一要想的是会不会打到1400场。这才是我们要思考的问题。至于膝盖嘛，拜托，芝麻粒大的事，好吗？’她就是这么和我说的。”」

2005年澳网男单半决赛：费德勒VS 萨芬

「 这场史诗级的比赛一直从白天持续到黑夜。两个人都展现出了强大的力量、灵活性和韧性，不仅萨芬，两个人都因紧张而大喊大叫。
费德勒打球时很少流汗。然而，随着这场比赛的时间不断拉长，费德勒看上去也凌乱了起来。」

体能训练师帕格尼尼：

“有天赋是一回事，一年70场比赛是不是能把天赋发挥出来那又是另一回事。费德勒的目标是能在每一场比赛、每一个赛季都稳定发挥出应有的水平。我觉得这样的言论会让大家低估他本人的努力和付出。对他来说，这是一个美丽的问题。大家这样说是因为看他打球就像欣赏艺术表演一样。大家会忘记他也需要不断地付出才能够达到如此美妙的境界。就好比你看一场芭蕾舞演出，你只看到了美，却没有看到为了呈现这份美舞者所付出的艰辛。事实上，‘台上一分钟，台下十年功’。”

准确预测很难，但是从业者对趋势是有自己的基本判断的,2001年的戴维斯杯中美国队的罗迪克对当时费德勒的看法：
“我当时特别好奇他是如何面对戴维斯杯在自己家乡举办的那种压力的。而且，我亲眼看着他碾压整个美国队。所以，当时我觉得像‘嘿，这家伙真的会很棒吗？’这样的问题已经无须再问了。相反，我想问的是‘他会成为人人瞩目的罗杰吗？’（这么问没有半点不敬的意思），还是说‘他会像理查德·加斯奎特（Richard Gasquet）那样，打得特别好吗？’如果有人说当时就看出了这两者之间的差别，那我觉得他一定在胡扯。如果有差别，那也一定是内在的。我当时感觉费德勒将来一定能进世界排名的前10或前5。这和他后来成为世界排名第一、数次赢得大满贯，甚至连续10年一路保持相当好的成绩完全不是一个概念。回到20年前，你压根儿猜不到结局。”

“战术？人们总在谈论这些东西，”费德勒说，“但在这个级别的比赛，你的很多动作其实都是下意识的，因为接发球的速度实在太快了，大家基本上都是出于本能来做一些动作，当然，其中也有运气的成分。”

费德勒很清楚或者可以说他很早就开始剖析自己的弱点，譬如如何处理不稳定的情绪，如何保持内心的坚韧，如何提高专注力和忍耐力，如何面对长期的腰背疼痛，以及如何提高单手反拍击球的动作水准。他还频繁更换教练。这么做并非一时冲动，而是能让自己总有新的视角和体验，有段时间他甚至一位教练也没有。

费德勒：
“我通常会对未来一年半的比赛有一个大致的规划，对未来9个月会有非常具体的计划。”

“我知道在鹿特丹网球公开赛之前的那个周一我要做什么，或者在印第安维尔斯网球大师赛前的周六我要做什么。我的意思不是说我对每小时具体做什么都特别清楚，但是我对自己每一天要做什么是非常明确的。”

<对中美工作的感想>

「泡泡玛特·王宁：我们相当于是一家唱片公司。那些艺术家就好比几百年前全世界最好的钢琴家、小提琴家，他们的商业模式是在最贵的剧院卖最贵的门票给几十个人听。唱片公司的模式是把歌手的音乐录下来，卖到全世界，把音乐大众化。我们做了类似的商业化。比如模具，开钢模其实是很贵的，一套模具要一两百万元，这些艺术家是开不起这种模具的，或者说开了这个模具他们也没有信心算得过这笔账来，毕竟之前仅有几十个、几百个的销量。他们不可能花这么多钱去开工业模具，然后想象自己可以卖出几十万个。在艺术家的逻辑里，没有人会想象这件事情。

我们现在的形式是去全世界签优秀的艺术家，但是利用中国制造把产品生产出来，再利用中国市场把这些相对小众的艺术家孵化出来，然后到全球市场获得更大的销量和影响力。这种模式、这样的平台，是其他国家的公司很难做出来的。这有两个原因：要么市场太小，没法孵化这些艺术家；要么制造业不够成熟，孵化成本太高。我觉得是现在的中国给了我们这样一个机会，催生了这个行业。

我觉得我们跟迪士尼很像，本质上是一家IP公司。一定程度上，我们的潮玩相当于迪士尼的电影，它是通过拍电影来接触消费者，然后培养粉丝，形成IP和IP圈层，我们可能是通过潮玩形成IP，而IP可延展的品类就很多。因为IP的延展性很强，它本身是一个无用的东西，但它可以放在任何有用的东西上，来提升那些有用的东西的价值。

你会发现今天所有跟音乐相关的东西，包括唱片、演唱会，如果回到古代，大家想象不出来会有这样一个行业和这样的形态。它就是一种纯粹的精神生活，古代可能只有皇帝和贵族才能让人敲敲编钟，去看人跳跳舞，觉得这是精神上的高雅追求，但是实际上其他大多数人也有这个需求。现在大家认为音乐已经跟自己的生活分不开了，这是一种很神奇的，或者说很特别的需求，但如果回到一两百年前，多数人不理解为什么需要音乐。」

《石油天王》中两位生活哲学家碰撞出的火花