B乎音乐区特色，连音乐史都没了解过，连音乐人都没听过超500个，就能评出华语乐坛no.1 能评出世界第一歌神。

我打算在即刻开个新系列，按时间顺序科普中国当代流行音乐史的同时，为每个时期推一张专辑。

第一期从1978年地下音乐时期开始，我尽量早点写出来，欢迎关注～

以秋季台风“摩羯”、“贝碧嘉”、“普拉桑”为原型绘物。
运用大量滑音、模进乐段，复现台风燎原之惨象。

📚 引用潘大的《歌曲写作》，科普下什么“模进乐段”：
·当一句旋律整体向同一个方向以相同的度数进行连续移位，就形成了模进。
被模进的旋律称作“原型”，模进的旋律被称作“复制”。
·在适合的情况下，模进是发展乐句非常简单有效的方法。
由于具有高度相似性，同时在音高上也有方向明确的发展，乐句原型和它的复制乐句可以形成连贯通顺的音乐展开，从而构建出听觉逻辑比较完整的乐段。
·在大多数模进中，复制的次数最好不要超过2次，即“原型+复制不要超过3个乐句”。
以周华健《终于》选段为例：
歌词 ——
“终于把自丨己逼丨到这个地丨步丨
再无力反丨复，反丨正退也无丨路”
对应简谱 ——
“5643丨4--低音6丨5432丨3---丨
4321丨2--3丨477 高音1丨7”
大家可以尝试在最后一个复制乐句（即最后两个小节）前，再自行插入1-2句模进移位的复制乐句。
结果一定是使整个乐段的听感都显得无趣，音乐发展停滞、缺乏必要变化。

个人写作的秋日恋歌，祝大家中秋假期快乐鸭～

接上条 ——
《迷鹿仙踪c小调竖琴叙事曲》，是在参考艺术家侯俊杰老师《迷鹿》系列、《寻路》、《彼岸》等11幅画作后，构建而生。

《迷鹿仙踪c小调竖琴奏鸣曲》
ᐅ第一乐章，1-7小节（专辑封面＆图1）：
一只小鹿降诞在妖精荒野；
ᐅ第二乐章，8-15小节：
小鹿为自己身世感到迷惘，漫无目的地探寻出路；
·16-32小节（图2）：
小鹿路过一片花海，开始知识自然和美丽事物；
·33-46小节（图3）：
面对花海尽头的阴暗树林，小鹿心生恐惧。
终是克服畏难情绪，穿越丛林、抵达一条江岸；
·47-55小节（图太大即刻发不了，详见我网易云动态）：
小鹿向上游跋涉，没有路就涉水渡江；
·56-61小节（图4）：
江岸逐渐宽敞，小鹿上到岸边饮水休憩；
·62-65小节（图5）：
小鹿遇到同类，对方为它指路——
沿着江岸向上走，直到遇到一架渡桥。穿过渡桥，即是彼岸的神国；
·66-98小节（同样详见网易云动态）：
明确目标后，小鹿继续上路；
天边的远景有了变化，狂奔而至后却发现，上游的尽头是一道瀑布、天堑无涯；
ᐅ第三乐章，99-103小节（图6）：
镜头调转，地点、时间、场景全部迁换。
小鹿从另一条江岸边苏醒，此时已经是冬季，江流都已凝固为冰河。
·104-115小节：
重整旗鼓旗鼓的小鹿决定继续寻路，沿着冰河前行。
·116-132小节（图7）：
发现远方有一座渡桥的幻影，重燃希望、奔向曙光。
·133-141小节，（图8）：
在桥头最后一次回眸来路荆棘。
·142-156小节：
纵身渡桥；
·160-163小节（图9）：
抵达渡桥彼岸。
没有关于彼岸的描绘，开放式结局，故事结束。

最后鸣谢我的前辈侯俊杰老师，支持给我画册和高清扫描图。
欢迎大家来成都蓝顶艺术园区、成都高迪画廊，为侯俊杰老师捧场～

鸽了这么久，就是为了今日份原地出道（bu shi）

对P5r主题曲的重新编曲。
因为原曲不适合任何旋律乐器独奏，只好升半调、改和弦、加了爵士旋律和双声部。
​算是写给自己的生日歌了～

看了网易云官方的母亲节歌单，我也来推几首，以“作者已死”审视文本为前提：
1.《你是不会当树吗》魏如萱
2.《别送我回家》陈绮贞
3.《囡仔汗》郑宜农
4.《老孩子》西偏西
5.《纪念》丁薇
6.《明年你回来时，这里会很漂亮嘞》邓加宇
7.《妈妈的便当菜》刘佳慧
8.《你是我的天使》艾敬
9.《mainu sun 找路》阿爆
10.《苔藓》许钧
11.《母亲》罗大佑
12.《献给母亲的歌》丰和第三幻星

les 5-4-3-2-1的前身是The phantomgift，The phantomgift最开始走的是日本60年代乐团风格，后面也玩迷幻乐、玩车库摇滚什么的。
后来The phantomgift的乐队核心也是吉他手久保田浩树组了les 5-4-3-2-1，可以说是标准的涩谷系乐队，还是玩得比较早的大佬组的团。 //@小米智能锅巴: 之前听村上春树电台时听到一个乐队叫les 5-4-3-2-1，不知道他们那些歌算不算涩谷系，还蛮好听

重新推荐一次“拜金小姐”乐队和她们的两张专辑——
【乐队简史＆专辑推荐】之“拜金小姐”
台湾独立音乐不能没有“陈珊妮”，就像听港乐一定绕不开音乐厂牌“人山人海”
—— 此两者的交汇，却是“拜金小姐”。

“拜金小姐”是陈珊妮与李端娴玩票性质的乐组项目。
·“拜金小姐”的形象物质主义、虚浮，改编自可乐王的漫画。
·音乐上充斥着浓浓的涩谷气息，从形式到内容都具有鲜明的涩谷审美意识。

1️⃣“涩谷系音乐”
人山人海，通常被认为着，掀动着香港的“涩谷系音乐”风潮。
至于“涩谷系音乐”，时至今日也没有明确定义。

📚 涩谷系音乐历史
·主流的说法是，“涩谷系音乐=涩谷唱片店音乐”。
追溯到90年代的涩谷唱片店，是作为一种社交场合存在着。店员们收集到各地域世界音乐的唱片，并以挑拣销售。
由于在涩谷聚集了许多外资唱片店，以前在日本不容易购买到的海外唱片，也能在涩谷买得到。
因此，起初人们只是将“具有浓郁西洋色彩的日本乐队”，称为涩谷系。

·这些受西洋曲风影响的乐队，长期在涩谷“面积狭小、适合演奏轻松悠闲节奏的LIVEHOUSE”演出。
所以“涩谷系音乐”渐渐有了明确的风格定向——偏向Jazz、BossaNova、Lounge等慵懒轻松的曲风。

·就像“国风歌曲”这种模棱两可的泛定位一样，“涩谷系音乐”并非一种音乐风格，而是在“日本90年代涩谷地区特殊时代下诞生的一批音乐人和作品”。
·曲风上来看，“涩谷系音乐”主要由Soul、NeoAcoustic、Pop等多种元素构成。

📖 参考《音乐时空》杂志，《涩谷巡礼——涩谷系的前世今生》一文：
“涩谷系音乐直接吸收了欧美80年代以来的 New Wave（新浪潮）/ Synth-Pop（合成器流行）的电气化氛围；间接隔代继承了60、70年代Classic-Pop（传统流行乐）的清新流畅；同时 Jazz（爵士）、Lounge Music（沙发音乐）、Bossa Nova（波萨诺瓦）、Hip Hop（嘻哈）等繁多音乐元素同时藏身其中。”

❗因此暂且定论，涩谷系音乐的4大特点：
1.前卫，明显受欧美音乐影响；
2.城市感；
3.有气无力的人声；
4.与彼时主流的J-POP有微妙的距离感。

2️⃣“拜金小姐”的涩谷系
·相比at17、黄耀明等，拜金小姐在专辑内容、音乐形式上，都将涩谷美学把控到极致。
专辑内容上，以可乐王的漫画作符号、诗为脚本。
音乐形式上，把Electro声效做成二维又扁平的听觉效果。

·就当时华语流行乐的基本风格而言，何尝不是种离经叛道。
且相较之下，拜金小姐比范晓萱的《面饱堡》做得更完整，比ASOS更精致。
·更为难能可贵的是——除开精致旋律、时髦曲风之外——专辑的自洽、概念性的实现。

·在概念性上，作为玩票乐队的玩票专辑，“拜金小姐”比诸多非玩票做得更好。
不信你可以问问Jay和JJLin，他俩现在搞懂专辑概念性和流行音乐艺术的艺术意蕴了吗～

·“拜金小姐”乐组的二专《拜金小姐2005》，在延续首专配置的前提下，融入了更多中国风元素。
个人最爱专辑内单曲，《点绛唇》。
·《拜金小姐2005》的玩票实验，也帮助陈珊妮下一作的个人创作，对中国风元素融入以成熟制作。
参考19年专辑《Juvenile A》中的单曲《玉女穿梭》。

❗“拜金小姐”的两张专辑，相较华语乐坛的Post-Shibuya-Kei、Electro Rock，堪称典范；
作为玩票音乐，更为如此。

3️⃣19乐团
·19（19乐团）是陈珊妮与陈建骐的乐团项目。
以一种《I Love You, John》的indietronica形态，区隔与“拜金小姐”和“人山人海”，陈珊妮完成了对涩谷美学的进一步创作。

·常有人因《19》的旋律不够抓耳而错过；实际上，再没有这样一张完整自洽的台团小清新专辑了。
19的首专《19》，是一张为“台式小清新的独立流行”做总结的作品。
至于二专《No Sleep》，不作推荐。

🎶 专辑推荐
拜金小姐《拜金小姐》
拜金小姐《拜金小姐2005》
陈珊妮《I Love You, John》
19《19》
ASOS《变态少女》
at17《变变变》
at17《Meow Meow Meow》
at17《Kiss Kiss Kiss》

失踪了一段时间，问题不大，音乐史继续复更。
近期的一首冬季恋歌，本是写给朋友的，就暂作为回归曲吧。
有一说一歌名有点low，写旋律时瞎诌的名儿，在考虑要不要改成《Neverwinter nights》或是《冬幕礼赠》，或是其他。
中间有一段的“accel.（渐快）”音符，框选乐段没框好，速度有点不正常，我也懒得改了，凑合听吧

实际上这一章节还没写完，但内容量已经够大了，我已经鸽了很久了，决定先把非完整版发出来，近期重发一次完整的。
以及音乐史系列没有太监，我已经重新回归，恢复快速更新的状态！