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我是头猪
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我是头可爱猪🐷(即友说的)
⬇️是我的奶奶
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我是头猪
2年前
🐜“爱处在偶然的逻辑项中”

💐“请拒我所赠,盖非也”

☠️“你向花伸出手,花燃烧成灰烬,灰烬中伸出一只手,回握住你”

🌽“在爱的尽头,我们与父之名相遇”

🧶“爱是把你没有的东西,给不需要它的人”

🌑你说想要月亮,却得到月光。
可正是这样,你才爱着。
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我是头猪
4天前
车万你也是好起来了🥹
前奏间奏副歌让人心中小时候吹着空调按着ctrl过小点点的感觉一下子冲坏了我的脑子
虽然我现在也不知道东方的剧情(因为我看剧情全跳过的)只知道是一群小女巫在森林里发生的故事
但并不妨碍它成为了我高中时代非常重要的游戏,非常好歌曲,使我热泪盈眶,老泪纵横。

Thank you for dears. - GET IN THE RING - 单曲 - 网易云音乐

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我是头猪
8天前
不知道是不是市场营销边缘从业人员当多了,我总觉得前几个礼拜看到的labubu都是营销通稿,买到我这来的好像有gq(虽然我感觉它作文质量有点下滑,更新速度也变慢了)我当时反应是没啥感觉这玩儿有风声啊不是很早的娃型吗,最后这几天才是闻风而来的人……

再想到最近朋友分享的“小岛秀夫因为太多人喜欢自己的游戏了而大改特改自己的游戏,他希望只有一小拨人特别喜欢自己这样就够了”来标定自己的作品。

感觉这两个例子,在“可复制性”上是一样的。但在艺术性上,是完全不一样的——我这里不是说制作工艺的复杂程度产生的劳动价值溢出,我是说站在消费者这一头的“真是个特别感人的东西啊”这一头的感受。

所以一个问题是:
如果艺术品可以被复制,那么它需要的性质是什么?艺术品应该有大众化的标签吗?而且难道我们普通人生产出来的打动自己,打动不了别人的东西,就不是艺术品(足够小众)了吗?
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我是头猪
14天前
我第一次用夺框而出形容一泡屎
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我是头猪
14天前
那句千古传诵的经典
拿起刀我就不能拥抱你,放下刀我就不能保护你

我很小就觉得不对劲了🤨
为什么非要反过来说呢……
就算我的手是剪刀,我也可以抱人才对吧

后来我就把它改成废话文学:拿起刀我就不能拥抱你,放下刀我就可以拥抱你()

长大发现更不对劲了
意思是当我要拥抱你的时候我总是碰上要保护你的时候呗,总之就是不太想保护和拥抱吧🤨👍
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我是头猪
23天前
这个时代我们已经很难从精装修的行活儿中获得感动

虽然吧,也对,但

能把行活儿做成非精装修的专家

那真是行活儿中的行活儿。
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我是头猪
23天前
最近在看葬送的福利连
还挺庆幸自己没有在它特别火的时候赶趟儿
因为虽然特别喜欢那些“梗”
什么辛逝纪芙音战士啦之类的
但里面还是有很多我的私有体验的

关于“时间”的跨度
对于孩子来说,一到六年级真的好久哦
而对于爷爷奶奶,那真是多吃一餐都谢天谢地

关于“爱”的意义
便是去了解,去认识那个人和成为他的历史
这是“祛魅”的过程
但也是爱的过程
因为爱本来就是“我知道这个人有够糟糕,可我还是选择去爱”
哦说起来最近在看《情爱现象学》也特别有意思

这些都是及其私有的体验
无法赶上趟,每个人的体会也不尽相同

福利连真是近些年来最优秀的动画了
re0也是!
60
我是头猪
23天前
死亡迟早会向我展现它的知识
我并非想死
而是希望多一些关于“死”的知识
能被理性的那些,克服感性的那些
我很想知道:
是怎样一种东西,带走了爱的人的生命。
在这个意义上,我很想死。
而,死亡迟早会向我展现它的知识
不用着急:D
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我是头猪
1月前
是这样的!我的朋友说:我们是来丰富一个主题,这个作品又怎么能说是属于自己,让思维在里面活跃着,碰撞着,生出更多精彩内容

Kennyzhang29: 有一亿人看过我的照片 1985年1月28日的夜晚,在迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇的号召下,45位当时最炙手可热的美国歌手齐聚洛杉矶的一间录音室,义务创作了一首前所未有的歌曲。那一年,非洲正遭遇20世纪最严重的旱灾。仅凭这首歌,他们就为非洲筹集了8000万美元(约合2024年的2.29亿美元)。这首歌叫《We Are The World》,而后来广为流传的《明天会更好》也正是受其启发。(纪录片链接:https://b23.tv/vTUUfk1) 2025年5月23日凌晨,我的 Unsplash 照片浏览量突破了一亿。 Unsplash 是一个公共开源图库,任何人都可以上传自己的摄影作品,也可以免费下载使用,包括商业用途。当然,署名权始终属于原创者。 这是一种颇为微妙的感受——有一亿双眼睛看过你的照片。也许大多数只是滑过的一瞬,但它依然是一个很特别的成就,具有某种时代的意味。 我第一次上传照片是在2019年,还在读大学。当时我决定开源、分享自己拍下的所有照片。那会儿,18、19年,也是即刻摄影区最热闹的时期。 不过到了2020年前后,我意识到,照片如果没有成组、没有语境,很容易被误读。我开始思考如何让作品表达更完整、更有力量,于是停止了上传,转而专注于梳理与沉淀。 直到今年——2025年,我重新整理、发布了自己的照片。很大程度上是因为,我不再认为照片非要挂在画廊里才能“被看见”;不需要打印成巨幅去制造“震撼”;更不需要一个资本化的、精英式的观看场域。 我去过很多画廊和艺术展。当艺术品以“快餐式”的方式被浏览,沙龙与美术馆的娱乐性和金钱属性早已盖过了情感本身。人们拿着手机看展、拍照、发社交媒体,而非用眼睛去凝视和感受。这种传播,并无意义。 所以我不再执着于让人“在美术馆里”体验我的作品。 通过“免费、开源”的平台,我的照片在世界各地被下载、存储、使用。它们参与叙事、协助表达,这既是最安全的备份方式,也是我能想象到最理想的流动与再创造。 对我来说,拍完、整理好、发布出去——就可以放下,继续创作,继续向边界推进。 这更符合我的性格。 韩国一位寺庙厨师曾说过:“创造力与自负无法共存。如果你能摆脱攀比与嫉妒,创造力就会像泉水般不断涌出,源于每一个当下。”(原纪录片链接:https://b23.tv/P81Hxq6) 我深信这句话。人不该太把自己当回事,更不该被成就或身份所束缚。每个人终将被遗忘,而我们留下的,不过是湖面荡起的一圈圈涟漪——渐渐扩散,最终归于平静。 在《We Are The World》创作的那个夜晚,洛杉矶 A&M 录音棚门口,昆西·琼斯贴了一张纸条:“Check your ego at the door.”——把你的自负留在门外。 我相信,这句话对所有拥有名利的创作者都有着非凡的意义。越是才华横溢的艺术家,作品往往越是关于自我——那是一种只属于个人的语言。无论是歌手的独特音色,还是画家的细腻笔触,艺术总是根植于某种深刻的自我表达。 但也正因如此,要放下执念,去参与一件更大的、没有及时回报、属于人类共同的事情,需要极大的勇气。 我特别喜欢它的寓意,所以把它做成了壁纸~也排好了A4版本的印刷文件,可以打印出来~ 并且备好了源文件,欢迎大家下载二次创作。 https://cowtransfer.com/s/375c1c07d8d549 如果你对我的照片感兴趣,欢迎前往随意翻阅、下载、使用:https://unsplash.com/@kennyzhang29 祝你们一切顺利~~

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我是头猪
1月前
有点累累的……
想要这一阵子了(-。-;
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我是头猪
1月前
这个月过完我就29岁了
我的天啊
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