当你发现和喜欢的作曲家有一些真实的“链接”的时候确实会感到开心。 ​​​

2020年的时候我接到一个从未尝试过的项目：成都近慈寺的一位大师离开了，寺院想要制作一个沉浸式的投影视听空间，在寺院内部，用相对现代的方式纪念这位大师。承接视频制作的朋友找到了我来创作音乐。为了更好的创作，我去了解了藏传佛教，以及在网络上搜寻了很久可供商业使用的藏传佛教声音素材。

在我想象中，纪念逝者，特别是一位大师，音乐应该是平静、释然且通透的。毕竟这是一件严肃的事情，在尊重寺方意见，反复的沟通和修改之后，我完成了《The Last Buddha》的雏形。那时的版本去掉了很多打击乐，更加空灵与庄重，偏向于氛围感。最后在现场测试的时候，寺方说想要加一个木鱼敲打的声音放在曲末，于是给我录了一小段，保留在了曲中。

在之后的时间里，我受到各种各样的灵感启发，开始构想如何用电子音乐表达科技与传统文化之间的冲突，最终将这种构想初步落实在了《The Last Buddha》，并基于这首歌，延展出了《后人类纪》整张专辑。

细心的听众可能已经察觉到，整张专辑中，不同传统文化在面临科技冲击时，所表现出的情绪状态是很不一样的，而《The Last Buddha》在其中显得相对“平静”。这一方面源自于歌曲创作之初的动机，另一方面也是源自于我对藏传佛教的主观理解。在我看来，藏传佛教在面临科技的冲击时，最终很有可能会平和地接纳，因为其所提倡的观念，非常具有宇宙的宏观视角，一直在试图摆脱人作为个体的“幻觉”，这或许是一条人类未来的“出路”。

在《后人类纪》PV中，代表着后人类的主角最后说的话语，是经过数字化处理的藏语，意为：音乐拯救世界。

感谢V中文版的采访，这篇访谈很详细地聊了我为什么要做《后人类纪》这张专辑，以及启发我去创作的各种灵感来源。

最近读完了黄仁宇所著的《万历十五年》。于我个人而言，感触最深的莫过于人类行为模式在特定环境下的趋同性。

我这几年常在思考，为什么人们都知道以史为鉴，不要重蹈覆辙，但是在一定程度上又不可避免地在重复历史。这或许是因为我们的行为动机里面，有一部分生物性的、来自于基因的原始力量，这种力量的形成与进化经过了数万年，很难跟上现今科技与社会制度的进化节奏，反而产生了一些负面影响。这种原始力量非常强大，但现代文明已经可以一定程度上与之抗衡。

另一方面，每个时期总会有一些萌芽的“生命力”被强大的社会洪流所吞噬，拥有远大抱负且勇于创新的人才很难在传统保守的社会制度中发挥才能。即使是掌握大权的文武官员，也面临着其他权贵的明争暗斗。甚至来说，皇帝也不是自由的。社会制度的重要性在此刻不言而喻。如果一个体制倾向于以保位求稳为最终目的，那么最终的结果往往是被其它先尝试进步且成功的体制取代。

书中的最后章节以李贽为切入点探讨了东方哲学，这一点我倒有一些自己的阶段性见解。我认为性善说和性恶说都有一些时代的局限性，宇宙始终是混沌的，就像太极的阴阳，阴中有阳阳中有阴。随着视角的切换，善恶也在混沌中变幻。理解我们所定义的善恶的来源的客观性与合理性才能使我们更好的控制我们的认知与情绪往更优的路径发展。

最后，个体的力量在时代面前是无比渺小的，或许到头来我们能做的只能是调整好心态，做好自己，活在当下。

是这个意思

我们都是那个宏大进程的一部分

展演的最后，来自现场一位基督信徒的即兴吟唱，放佛人类最后的希望在整个空间回荡。