好久没一个人去看音乐会了。

从大学到疫情前都很喜欢听音乐会、看话剧，疫情之后，很多习惯都被悄悄改写。

今天重新走回剧场，坐在熟悉的观众席，被音乐轻轻击中，眼泪竟然不自觉流下来。

那一刻觉得，感受力还在，甚至更细腻与敏锐了。很暖的是，旁边的小姐姐默默递过来一张纸巾。

好像，世界也在悄悄欢迎我回来。

水纹揉碎的美
不想再错过
这个夏天的夕阳
#奇形怪状的云

云层被穿透， 残留灼烧过的壳。 光线漏下来， 照见退去后的凉。

微风轻轻吹， 留下水面的荒芜。 看清楚之后， 是不是只剩悲伤？

雾散去以后， 我能否重见蓝天？ 见蓝天之后， 我能否心宽如海？

#奇形怪状的云

被温柔治愈

和文通一起逛浙江美术馆，看到了一个能引起我很多共鸣的展览。

艺术家使用AI算法，进行图形及3D模型半自主生成创作。

AI不仅是工具，更成为了协作主体。在这个过程中，作者是艺术家，还是AI呢？

算法时代，人的选择不断被拆解，人们对于自身的探索能见度越来越高。在绝对算法面前，神性终会被隐匿，成为过往。

在人与AI彼此渗透、相互驯化的过程中，两者间的边界无法被清晰的定义，逐渐变得模糊甚至混沌，自我表达也悄然变质，可能不再是那个最初的原点。

在这个过程中，我们如何不让自身的主体性被瓦解？这是一个很值得思考的问题。

在蓝色里找回烟火气

收集梦幻🌈

🌇

好久没跳舞了

也许我们都
很久没有读诗
现在我却在
发布我写的诗
此刻你也在
阅读我写的诗

在我们眼里
写诗变成了
呻吟、抒情、技巧
装饰、标签、滤镜

写诗变成了
一种无痛的浪漫

写诗不再会
震动我们的灵魂

写诗不再是
生命真实的存在

所以我写的不是
传统意义上的诗
我靠的不是修辞
而是精神结构的生成

像语言突然
长出了神经系统
我以强烈的
精神密度来击穿
现实惯性的语言结构

我是用“极简”的语言
来叙述“存在”
我是用“存在”的结构
来表现“真实”
我是用“真实”的精神
来击穿”现实“
我是用“现实”的技艺
来生成“感知”

不是“我想写诗”
而是这是我现在
必须说出的真相
这就是我此刻
生活的证明文本

存在是一首诗
我只是刚好用语言
把它读了出来

是骨骼、是肌肉
是翅膀、是脊椎
现实是一首流动的诗

像建筑一样的语言秩序
是我写诗时的精神架构
卡拉特拉瓦用建筑写诗
我用“语言系统”构建存在

我写过的诗
存在于这个世界
就是我存在的意义

—— 张小哈《存在即意义•写诗》

#张小哈的存在宇宙
#存在即意义
#人格即存在
#插画宇宙