昨天的沼泽，2个多小时最后签售完打到车都快11点了，满足～ 《争鸣》和《1911》，最后echo了《憧憬之船》。

《图案的奇迹》第二个印象深刻的展品，大概就是这幅赛诗会饰板，特意拍下了一些细节。

虽然缺失了完全可靠的历史空间语境，但简介说这个作品的原始位置应该是伊斯法罕宫殿的某个凉亭的墙裙，并且是一组不同主题饰板中的一件。凉亭本身兼具缓冲、社交等多种功能，应该也是赛诗会的举办空间之一。和GPT老师学习时，它回应类似空间装饰提示空间功能的情况是存在的（比如Ali Qupa宫顶层的音乐厅也有很多乐器乐师），而且越非正式的空间会更容易出现这种具体场景的描绘。根据“墙裙”提示感觉当赛诗会真的在这个空间发生时，人与装饰的人物相互呼应，人物服饰的花、场景的植物、可预期的陶板之外的植物图腾都会交相辉映制造别样的诗意。

作品上的器物在现场可以看见非常相似的实物（特别比如图三的红白釉酒器），而图五的盛具（愚蠢的我当时以为是塔吉锅，但是这明显是个瓷器，GPT老师说加盖表示宴请与防虫，我表示不知道是不是随便搜搜就说了）下部很明显的青花图案结合图案上部的云纹与周围一圈的带状装饰，都能感受到中国文化的影响。

Eimi目前比较像用提示词搓固定周期、短流程自动化流程的工具（这也的确是老即刻AI再造），底下是流程执行引擎（这个老即刻应该有高可用基建）。不知道这个流程会不会定期自我反思或者进化，或者往执行的方向走。

帮帮文森特

法兰西喜剧院《伪君子》官摄，YOUNG剧场

看到银幕上出现的剧场内景立刻想起了去年在厉峰双子别墅L’École看到的法兰西喜剧院（Comédie–Française）模型，说到“la patron”的时候又会想起看到的莫里哀胸像，当时也看了纪念莫里哀的剧场表演录像，两次体验交叠。剧场内部的华丽繁复会让人在幕起的第一时间忍不住怀疑“这会是极简布景么？”“是的，极简。”

Organ的扮演者Denis Podalydès因为成为密接而不得不佩戴口罩表演，而他的口罩非常有趣地成为重要道具，一个虚弱的“企图成为权威”的一家之主。而最特别的是Tartuffe则完全不是好笑的角色，而是和邵宾纳版的理查三世一样的“狼人杀状态流玩家”（第一次诱惑Elmire让我想起理查三世诱惑Anne Neville）用不断的心理扰动、认知洗脑与极限情况下的情绪过载的“疯狂表演”来扭转他人的选择。

但Tartuffe走上圣坛还是通过持续的“可被看见但似乎隐秘发生的”圣徒行迹（本剧中就是开场的自我鞭笞、每次有关欲望的自虐式表达和欲拒还迎），那种谦卑、虔诚甚至禁欲、自虐的行为，在时代语境中同世俗文化符号中隐藏的“七宗罪”形成反差，再加上其半掩半露的“非表演性”可以反复展现这种魅力。当代人也许多少都有这种财富道德焦虑，恰好成为了可被拿捏的对象。

相比下，以Elmire为代表，最终看似荒唐的转向直到结局，更像是宗教与资本主义此消彼长之际向更能生存的适者靠拢的一次理性选择。不过Damis最后的女装虽然和前述台词（比如抨击父权、放弃财产不想被赶走）呼应，但还需要理解一下。

（无声尖叫）

有点接近另一个形式的老即刻（但我不太确定）

之前12/22（2.5小时）和12/25（0.5小时）分两次一刷了《图案的奇迹》展览，整体感觉是作为一个伊斯兰世界16-19世纪断面的脉络展。

个人感觉的优点：
1️⃣ 量大管饱，如果认真看，喜欢工艺相关美术或某些特定艺术形式（比如宝石镶嵌、诗词铭文、瓷砖）可以看很久；
2️⃣ 这一时期该有的材料、工艺、图案展览中基本都有，且都有一定的讲解；（这里说的不是精品、镇馆之宝的比例：这个我还特别分阶段和几位AI老师确认了一下，几位AI老师都觉得对核心艺术要点的覆盖是不错的，特别是收窄到卢浮宫馆藏）

个人感觉的缺点：
1️⃣ 文明间切割非常干净，跨文明无论共享资源、异同还是演变关系都几乎没有认真处理；
2️⃣ 几乎都是同类型的集中陈列个人觉得很容易造成审美疲劳（比如大量相近主体和工艺的堆放，很多人就看了一个就走了）
3️⃣ 没有其他同时期（特别比如中国）、或有共享美学资源文明（比如我设想的伊比利亚半岛）的展品，整体脉络感比较弱

总的来说，文物件数很多、内容琳琅满目。但没有办法理解为何并置这三个文明（四个王朝和一些后期致敬作品）并置陈列，甚至会在发现三大板块有很接近的文物（比如毛毯、笔盒、细密画、书法）似乎存在关联时无法深入。

当然不排除我觉得的缺点相关内容在收费人工讲解中（不过我也投投旁听了馆内讲解员的内容，似乎没有遇到特别的涉及），但是就目前展陈我没有特别明确在大量展板中感受到相关的引导。

之后学习后会再去二刷的。

《亚伯拉罕山谷》，上海影城杜比剧场，4.5/5分。

很喜欢但有待重看，它不是以让人沉浸而是审视的方式情景化宛如小说的文本。从第一个人物开口的镜头就秒懂滨口龙介为什么喜欢这部电影，但不同于滨口同时抛向观众/反应对象的咒语，奥利维拉的处理方式让台词极度接近小说文本（对一个视频生成AI的咒语）的体感，不只是内容不同程度地不完全来自角色对场景的直接反应，更是那种情绪直接靠前给足带来的文本先于视觉的顺序。

爱玛的诸多反应（反应过渡从速度和幅度上都压到极低，然后又可以高能量蔓延很久，台词上不同于于伊耶-斯特劳布的纯棒读，而是一种带着规定情绪配重的朗读），这种姿态自是自信迷人，但这种自信迷人的过于凌厉感与其说她做出选择更像是早就知道该怎么做（执行某种脚本）了。

相比而言，爱玛特意留在身边的聋哑女仆Ritinha还挺微妙了，她像是这个系统的旁观者（不被语言驱动，也不驱动他人），她虽然也不自由但更多是重复自己的流程。有一处旁白对其他女仆都是目的清晰的解读，对Ritinha就只是描述行为。

不过还是要说，风景很美但是我有点动容的是爱玛穿过橘子树的那一幕…… 虽然还没想明白为什么。

RAM除了横跨三层的围绕黑人激进思想的群展的《伟大的遮掩》，三楼还有个我个人觉得还挺喜欢的彭祖强的《一些省略、静默和不透明的声音》。

一组影像与声音作品，都以原汤化原食的诚恳寻用同讲述时期同时代的胶片、放映设备等物质材料，并且聚焦点都在突出介质自身，拍摄的文本也许并不是最重要的，重要的反而是诸如创造条件用只能翻录的8.75毫米胶片拍摄、展现胶片的轮廓、用胶片质地召回历史的质感、用玻璃的屏幕制造重屏（某种鬼魅的光的空间）用录音设备的“故障”体现诉说失效等等很有意思的角度。这一份特别的敏感也和《四散》里彭提到自己家人的工作有关。

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因为小红书上一直有不少和RAM本身也没什么本质区别的黑粉（有时候真的不懂觉得是💩还老是还老是去踩一脚然后喊一句我又踩💩究竟有何意味），所以我一般就主动屏蔽了这个馆。

虽然一直觉得这几年策展内容空空的，但是关注本地历史、关注视听对于历史的记录与反应的侧重还是隐隐在的，虽然也许很浮于表面但在我眼里比双年展系统不知所云、虚张声势的当代艺术普遍更好理解一些，所以这次偶尔路过还是又去看一下……