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在法国大革命后依然重新执笔的宫廷肖像画大师。
约瑟夫 · 迪克勒男爵（Joseph, Baron Ducreux，1735-1802）是一位法国贵族、肖像画家、粉彩画家、微雕家和雕刻家，他是路易十六宫廷中成功的肖像画师，并在法国大革命后还能重新执起画笔。他被封为男爵和premier peintre de la reine（皇后的首席画家），并在国王被处决前画了路易十六的最后一幅肖像。他略显不太正式的肖像画反映了他对面相的迷恋，也显示出他对丰富严肃肖像画面部表情的浓厚兴趣。迪克勒专攻肖像，早期的作品是用粉彩画成，包括为鉴赏家皮埃尔-让-马列特（Pierre-Jean Mariette）、卡卢斯伯爵（Comte de Caylus）和昂热-洛朗·拉利夫·德·朱利（Ange-Laurent de la Live de July）所画的肖像。这些作品可能是在模仿德 · 拉图尔（De La Tour）。自1760年起，迪克勒开始保留他的作品清单，但他的一生中很少会为自己的画作落款签名。因此，他的许多作品都被误归于其他画家名下。迪克勒的其他肖像画还包括皮埃尔·肖代洛·德拉克洛（Pierre Choderlos de Laclos）、奥地利的玛利亚 · 特蕾莎女大公（Maria Theresa），以及上面提到的路易十六和玛丽 · 安托瓦内特的肖像。迪克勒还在1780至1790年代创作了几幅广为人知的自画像，包括一幅正在大打哈欠的自画像。在另一幅《艺术大师的肖像》（Portrait de l'artiste sous les traits d'un moqueur）中，画家大笑并用手指向观众。正如这些自画像所体现的那样，迪克勒一直在尝试摆脱传统肖像画的束缚。对面相学的兴趣让他相信，对一个人外表尤其是面容的研究和判断，能够帮助他显现他们的特点或个性。他试图通过这些温暖和私人化的作品来捕捉模特乃至他自己的个性。例如 《Le Discret》 （约1790年）是一幅男人的肖像，这位男士默默地要求他的观众保持谨慎和安静，表情十分胆怯，手指按在嘴上，显得很惊慌。在这一点上，这些肖像画让人回想起荷兰黄金时代的Tronie（虚构人像），以及和迪克勒同时代的奥地利雕塑家弗朗茨 · 沙维尔 · 梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt ，1736-1783）的“人物头像”作品，其中的一些半身自塑像便带有极度夸张的表情。
1）伪装成嘲笑者的自画像，1793 | 法国大革命博物馆
2）自画像（沉默），1790s | 瑞典国家美术馆
3）惊讶和恐惧的自画像，c.1790s
4）打哈欠的自画像，1783 | 洛杉矶盖蒂中心
5）朗博隆伯爵夫人戴安 · 德 · 拉 · 瓦帕里埃的画像，1790 | 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
6）玛利亚 · 特蕾莎女王，c. 1770s
7）路易十六肖像, 1792.12-1793.1 | 巴黎历史博物馆
8）奥地利的玛丽亚·安东尼亚大公夫人，后来的法国的玛丽·安托瓦内特王后肖像 | 凡尔赛宫
© public domain
约瑟夫 · 迪克勒男爵（Joseph, Baron Ducreux，1735-1802）是一位法国贵族、肖像画家、粉彩画家、微雕家和雕刻家，他是路易十六宫廷中成功的肖像画师，并在法国大革命后还能重新执起画笔。他被封为男爵和premier peintre de la reine（皇后的首席画家），并在国王被处决前画了路易十六的最后一幅肖像。他略显不太正式的肖像画反映了他对面相的迷恋，也显示出他对丰富严肃肖像画面部表情的浓厚兴趣。迪克勒专攻肖像，早期的作品是用粉彩画成，包括为鉴赏家皮埃尔-让-马列特（Pierre-Jean Mariette）、卡卢斯伯爵（Comte de Caylus）和昂热-洛朗·拉利夫·德·朱利（Ange-Laurent de la Live de July）所画的肖像。这些作品可能是在模仿德 · 拉图尔（De La Tour）。自1760年起，迪克勒开始保留他的作品清单，但他的一生中很少会为自己的画作落款签名。因此，他的许多作品都被误归于其他画家名下。迪克勒的其他肖像画还包括皮埃尔·肖代洛·德拉克洛（Pierre Choderlos de Laclos）、奥地利的玛利亚 · 特蕾莎女大公（Maria Theresa），以及上面提到的路易十六和玛丽 · 安托瓦内特的肖像。迪克勒还在1780至1790年代创作了几幅广为人知的自画像，包括一幅正在大打哈欠的自画像。在另一幅《艺术大师的肖像》（Portrait de l'artiste sous les traits d'un moqueur）中，画家大笑并用手指向观众。正如这些自画像所体现的那样，迪克勒一直在尝试摆脱传统肖像画的束缚。对面相学的兴趣让他相信，对一个人外表尤其是面容的研究和判断，能够帮助他显现他们的特点或个性。他试图通过这些温暖和私人化的作品来捕捉模特乃至他自己的个性。例如 《Le Discret》 （约1790年）是一幅男人的肖像，这位男士默默地要求他的观众保持谨慎和安静，表情十分胆怯，手指按在嘴上，显得很惊慌。在这一点上，这些肖像画让人回想起荷兰黄金时代的Tronie（虚构人像），以及和迪克勒同时代的奥地利雕塑家弗朗茨 · 沙维尔 · 梅塞施密特（Franz Xaver Messerschmidt ，1736-1783）的“人物头像”作品，其中的一些半身自塑像便带有极度夸张的表情。
1）伪装成嘲笑者的自画像，1793 | 法国大革命博物馆
2）自画像（沉默），1790s | 瑞典国家美术馆
3）惊讶和恐惧的自画像，c.1790s
4）打哈欠的自画像，1783 | 洛杉矶盖蒂中心
5）朗博隆伯爵夫人戴安 · 德 · 拉 · 瓦帕里埃的画像，1790 | 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆
6）玛利亚 · 特蕾莎女王，c. 1770s
7）路易十六肖像, 1792.12-1793.1 | 巴黎历史博物馆
8）奥地利的玛丽亚·安东尼亚大公夫人，后来的法国的玛丽·安托瓦内特王后肖像 | 凡尔赛宫
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约瑟夫 · 马罗德 · 威廉 · 透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英格兰的浪漫主义风景画家。在他的时代，透纳是一位颇具争议的人物。但如今，他被认为是将风景画的地位提升到与历史绘画相匹敌的杰出代表。虽然以油画闻名，但透纳也是英国最伟大的水彩风景画大师之一，常常被誉为"光之画家"，他的作品被认为是印象派的浪漫主义序言。
透纳的才华在早年就获得了认可。充足的财力让他得以自由创新，他成熟期的作品以绚烂的色调和大面积表现光影的笔触为特点。沉船、火灾（例如1834年的议会大火，透纳在第一时间赶去亲眼目睹，并用一系列水彩素描记录了这一事件）、自然灾害以及阳光、风暴、雨雾等自然现象，都是适合呈现他想象力的载体。
透纳在许多画作中都描绘了人物，一方面表现出他对人的热爱（可以留意前景中常会出现的宴饮和工作场景），但另一方面，日常生活在自然的“崇高”之美面前也显得脆弱和粗俗。“崇高”在这里意味着令人敬畏的、野蛮的宏伟，无法被人类控制的洪荒世界，也是上帝力量的体现——这是这一时期浪漫主义艺术家和诗人常常涉猎的主题。对透纳而言，光线就是上帝圣灵的显现。因此他在后期的画作中跳脱出具象物体和细节的桎梏，专注于光线在水面上的舞蹈，以及天空和火焰的光辉。尽管这些晚期作品看起来接近“印象派”的风格，也因此成为法兰西画派的先驱，但透纳的作品更致力于表达世界的精神性，而非现实中的光学现象。
在透纳的晚年，他使用的油彩越来越透明，并通过闪亮的颜色来表现几近纯粹的光线。他会不顾当时一些画家的建议，有意去使用一些难以持久的颜料，例如胭脂红。因此，他的许多作品褪色得十分严重，著名的艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）便抱怨透纳的作品衰败得如此之快。但透纳似乎并不关心后世观众的看法，他仍然会选用在画作刚完成时最出彩的颜料。到了1930年，人们普遍开始忧虑他的油画和水彩都在褪色。
1）‘Self-Portrait’, Joseph Mallord William Turner, c.1799 | Tate
2）Rock Lighthouse，1819 | Scottish National Gallery
3）The Burning of The Houses of Parliament,，1834-1835 | Cleveland Museum of Art
4）Morpeth, Northumberland，1809 | The National Gallery, London （可爱）
5）Lucerne from the Lake, 1800
6) Heidelberg with a Rainbow, 1840
7) A Disaster at Sea, c.1835
8) Norham Castle bei Sonnenaufgang，c. 1845 | Tate Britan
9）The Death of Actaeon, with a Distant View of Montjovet, Val d’Aosta，c. 1837 | Tate
透纳的才华在早年就获得了认可。充足的财力让他得以自由创新，他成熟期的作品以绚烂的色调和大面积表现光影的笔触为特点。沉船、火灾（例如1834年的议会大火，透纳在第一时间赶去亲眼目睹，并用一系列水彩素描记录了这一事件）、自然灾害以及阳光、风暴、雨雾等自然现象，都是适合呈现他想象力的载体。
透纳在许多画作中都描绘了人物，一方面表现出他对人的热爱（可以留意前景中常会出现的宴饮和工作场景），但另一方面，日常生活在自然的“崇高”之美面前也显得脆弱和粗俗。“崇高”在这里意味着令人敬畏的、野蛮的宏伟，无法被人类控制的洪荒世界，也是上帝力量的体现——这是这一时期浪漫主义艺术家和诗人常常涉猎的主题。对透纳而言，光线就是上帝圣灵的显现。因此他在后期的画作中跳脱出具象物体和细节的桎梏，专注于光线在水面上的舞蹈，以及天空和火焰的光辉。尽管这些晚期作品看起来接近“印象派”的风格，也因此成为法兰西画派的先驱，但透纳的作品更致力于表达世界的精神性，而非现实中的光学现象。
在透纳的晚年，他使用的油彩越来越透明，并通过闪亮的颜色来表现几近纯粹的光线。他会不顾当时一些画家的建议，有意去使用一些难以持久的颜料，例如胭脂红。因此，他的许多作品褪色得十分严重，著名的艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）便抱怨透纳的作品衰败得如此之快。但透纳似乎并不关心后世观众的看法，他仍然会选用在画作刚完成时最出彩的颜料。到了1930年，人们普遍开始忧虑他的油画和水彩都在褪色。
1）‘Self-Portrait’, Joseph Mallord William Turner, c.1799 | Tate
2）Rock Lighthouse，1819 | Scottish National Gallery
3）The Burning of The Houses of Parliament,，1834-1835 | Cleveland Museum of Art
4）Morpeth, Northumberland，1809 | The National Gallery, London （可爱）
5）Lucerne from the Lake, 1800
6) Heidelberg with a Rainbow, 1840
7) A Disaster at Sea, c.1835
8) Norham Castle bei Sonnenaufgang，c. 1845 | Tate Britan
9）The Death of Actaeon, with a Distant View of Montjovet, Val d’Aosta，c. 1837 | Tate
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发现了喜欢的画家。
劳里茨 · 安德森 · 林（Laurits Andersen Ring）是19-20世纪之交最重要的丹麦画家之一，他开创了象征主义和社会现实主义在丹麦的先河，被认为是丹麦文化的杰出代表之一。他的画作《罗斯基勒峡湾的夏日》（Summer Day by Roskilde Fjord，最后一幅）被列入2006年度的丹麦文化经典。
林借鉴了丹麦的“民间”艺术传统，例如约翰 · 托马斯 · 林德拜的风格，但他也吸收了更多现代主义画家的影响，例如保罗 · 高更、让 · 弗朗索瓦 · 拉法利和让 · 弗朗索瓦 · 米勒。在早期的学术研究中，人们讨论林应该被视作现实主义还是象征主义画家，但后来的学者们逐渐接受了他的作品在这两个方面同等重要，而且相辅相成。
而他为妻子西格里德 · 卡勒（Sigrid Kähler）创作的画作，常常在画面周围有微妙的符号，以表明他对她的爱。例如出现在头顶的桃金娘树枝，根据古希腊的传统，这是爱神阿芙洛狄忒的象征，也会在丹麦用于装饰婚礼上的新娘。
劳里茨 · 安德森 · 林（Laurits Andersen Ring）是19-20世纪之交最重要的丹麦画家之一，他开创了象征主义和社会现实主义在丹麦的先河，被认为是丹麦文化的杰出代表之一。他的画作《罗斯基勒峡湾的夏日》（Summer Day by Roskilde Fjord，最后一幅）被列入2006年度的丹麦文化经典。
林借鉴了丹麦的“民间”艺术传统，例如约翰 · 托马斯 · 林德拜的风格，但他也吸收了更多现代主义画家的影响，例如保罗 · 高更、让 · 弗朗索瓦 · 拉法利和让 · 弗朗索瓦 · 米勒。在早期的学术研究中，人们讨论林应该被视作现实主义还是象征主义画家，但后来的学者们逐渐接受了他的作品在这两个方面同等重要，而且相辅相成。
而他为妻子西格里德 · 卡勒（Sigrid Kähler）创作的画作，常常在画面周围有微妙的符号，以表明他对她的爱。例如出现在头顶的桃金娘树枝，根据古希腊的传统，这是爱神阿芙洛狄忒的象征，也会在丹麦用于装饰婚礼上的新娘。
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河北博物院绝对是中国相当被低估的省博之一，无论是展品规格还是展陈条件都非常好，这里除了满城汉墓中出土的众多珍宝之外，还有中国唯一的中山国文物展厅，中山国是夹在燕赵之间的一个游牧民族建立的小国，国都正正就在石家庄西北的太行山东麓，历史上非常神秘。
💙🌻
封面
错金银虎噬鹿屏风座，中山国王墓出土
特别生动的虎年文物，凝固了虎捕食鹿的瞬间，是一件战国时代的屏风底座，虎腹部下有铭文，刻着制作时间和工匠的姓名。
2）透雕龙凤纹铜铺首，铺首就是古代的门环。这一件体量非常大，长74.5厘米，宽36.8厘米。曾装在战国七雄燕国的皇宫大门上，可谓燕地的象征。
3）错银镶金铜牺尊。中国的青铜牺尊有多件，这件是战国时中山王墓出土，极为精美，兽背上的盖子盘成一只水上游弋的天鹅，兽身满饰错银铜的纹饰，镶嵌有绿松石。
4）西汉中山靖王刘胜的金缕玉衣，1968年出土于满城陵山中山靖王刘胜墓，规格最高最完整，玉衣下还有玉枕。下为他夫人窦绾的金缕玉衣，外观看上去更为精致。
5）刘胜墓出土的错金博山炉，炉盖上因山势雕刻人物走兽，云烟缭绕时就是仙山本山。
6）著名的长信宫灯，上过历史书的，出土于窦绾之墓。灯的亮度与照射方向都能调节，宫女身体中空可hold住烟雾不外扩。
7）彩绘奉侍浮雕，晚唐五代义武军节度使王处直墓出土。实物比照片还要美，河朔地区的节度使真是比王侯还厉害（不过王处直的确被后梁封了王）。
8）北齐高润墓墓室北壁画。北朝时的墓壁画是中国早期写实人物画的一座高峰。
9）鎏金银蟠龙纹铜壶，西汉，出土于满城陵山中山靖王刘胜墓，壶底有铭文。
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封面
错金银虎噬鹿屏风座，中山国王墓出土
特别生动的虎年文物，凝固了虎捕食鹿的瞬间，是一件战国时代的屏风底座，虎腹部下有铭文，刻着制作时间和工匠的姓名。
2）透雕龙凤纹铜铺首，铺首就是古代的门环。这一件体量非常大，长74.5厘米，宽36.8厘米。曾装在战国七雄燕国的皇宫大门上，可谓燕地的象征。
3）错银镶金铜牺尊。中国的青铜牺尊有多件，这件是战国时中山王墓出土，极为精美，兽背上的盖子盘成一只水上游弋的天鹅，兽身满饰错银铜的纹饰，镶嵌有绿松石。
4）西汉中山靖王刘胜的金缕玉衣，1968年出土于满城陵山中山靖王刘胜墓，规格最高最完整，玉衣下还有玉枕。下为他夫人窦绾的金缕玉衣，外观看上去更为精致。
5）刘胜墓出土的错金博山炉，炉盖上因山势雕刻人物走兽，云烟缭绕时就是仙山本山。
6）著名的长信宫灯，上过历史书的，出土于窦绾之墓。灯的亮度与照射方向都能调节，宫女身体中空可hold住烟雾不外扩。
7）彩绘奉侍浮雕，晚唐五代义武军节度使王处直墓出土。实物比照片还要美，河朔地区的节度使真是比王侯还厉害（不过王处直的确被后梁封了王）。
8）北齐高润墓墓室北壁画。北朝时的墓壁画是中国早期写实人物画的一座高峰。
9）鎏金银蟠龙纹铜壶，西汉，出土于满城陵山中山靖王刘胜墓，壶底有铭文。
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