高反的这个心率看着都有点可怕，一活动立马上120

集卡爱好者本轮怪医结算（地方公单纯是时间不允许，不然也想看申怪医）

但还在戒断中。

日落大道 250522 肾宝 晚场 4/5

莎拉布莱曼才能演出最正宗的日落大道。

唱的机能主要是因为气息支撑不足导致唱段歌词不清晰无法传递，除了这一点比较遗憾之外，莎姨作为诺玛非常有说服力，上了年纪又娇憨又疯癫的状态，这个是诺玛女士不可由演员随意自由发挥的核心概念。但是Joe我不是很满意，下半场两首主题大歌不应该是同一种情绪唱，首次是尝试说服或者已经说服自己决定“卖了”投身纸醉金迷的世界，无论如何都应该更兴奋和高昂一些。但是男主和女二最后的双人舞和在诺玛家发疯倒是演得很不错。

总体上我不爱韦伯的剧，日落大道已经是我心里韦伯剧的no. 1。因为它所有的狗血之处都是建立在人性可理解的范围之上，让人唏嘘，而不是饭桶和老不死为了戏剧而戏剧的狗血元素堆砌。

上一次来保利已经是三个月前了，我真的已经不习惯国内舞台如此之深的体验，再加上观众永远安静不下来、乱动、看手机等等毫无观剧礼仪的问题，和没有现场乐队伴奏，我想我差不多已经放弃内地音乐剧了，今年最后的中文音乐剧也是留给了大状王香港第三轮。

我发现，所有最后收走我票的人其实跟我一样，基本不会问出票人什么问题（基本信息和注意事项已写清楚），顶多确认一下信息，三句话内直接交易，绝不废话。

一项交易的达成，需要目标非常明确，决策速度就能很快。至于目标明确，又是某种预期管理，或者说对标的的熟悉程度。关于戏票的二手交易，我也不是从二手交易学的，很多坑其实你只要多观察熟悉正常的买票程序就很容易有大致了解。不够熟也不够爱就应该用最安全的方式（类似差生文具）把流程熟悉，再进阶。

看了也用了几个做戏剧记录的app和小程序，不论它们在其他方面有多方便，但剧目数量和更新始终比不过豆瓣，而这对我记录而言是最重要的考量因素。豆瓣还是把这一块的位置给站住了。

延迟翻了一下怪医场刊，看到中版介绍😄
之前法罗朱中旬的时候也有记录全球版本包括宝塚版，大剧场确实更容易传播制作各种不同版本，场刊应该记录这些信息的。

看大状王预售与排期有感。

问题其实在法律层面上很明确，但是对于普通观众而言，因为很多关系和情绪搅和在一起，反而很多时候会变成无法统一战线的各自乱吵，甚至伤及无辜（演员），然后这件事很快就会随着矛盾转移而随风消散。但即算是在法律层面上很清晰，由于大概率不涉及到诉讼层面，而更可能只涉及到行政监管，这个事情就成了不好解决的事情。

我自己仗着法律从业人员的“专业”精神，曾经为了一场虚假宣传的音乐会放映演出跟当地政府部门拉扯半年之久，结果就是，处罚不存在，退款也不是政府部门协调处理的。原因在于，主管单位（文旅）非常明确地表达了他们需要考虑经济利益，只要没有非常明确的强制性规定，都会从宽处理，“鼓励”新业态的（强盗逻辑）发展。这里“明确”的解释权就非常自由心证了，明确需要达到以下标准：1️⃣法律法规，上级主管部门文件/函件/通知都没有任何左右；2️⃣涉及的演出类型/要求标准（行业协会标准）需要明确被包括在明文规定的法规中，对于任何国内新类型的演出形式不能参照/类比，哪怕实质没有任何区别（对于经营单位而言，随便包装一下就能钻空子），比如如果明文规定“演出”，那就不包括剧院任何无人员的放映活动，且同时不能参照电影放映等等规定。另外，主管单位和执法单位在两个体系下的话，基本上主管单位没有任何话语权。

我并不认可在当代环境下只要消费者可以用脚投票的权利，一个行业就可以野蛮发展。虽然我自己确实是用脚投票了，我的用脚投票是断崖式的，去年我还在看zgyyj且看了不少（30+），今年至今为止且也不打算看任何一部。

釜山一日游之看海看剧两手抓

笑面人 釜山公演 0426 午 圭贤 秀彬 闵永基 Lisa
4.5/5

终于可以换个城市了，釜山真的不太像个大城市，非常安静，哪里都不大，就是这个温差搞得我昨晚回来就感冒了😷

看到有人提到韩音乐剧官摄有剧缩力，在笑面人这里我体会得最全面。本来想着野角作曲的剧，我没有理由只喜欢一首number，果然现场听完open your eyes 就让位给can it be成为最爱。剧情其实是很顺的，只是下半场过于走马灯，那是编排的问题。与其说笑面人是底层对贵族的控告，“富人的天堂是构筑在穷人的地狱上的”，不如说笑面人是一条线索，揭穿了两个层级的枷锁，不是说他们是同等重量的，而是一种直观的展现。尤其是这个笑本来就是一道伤疤，而笑面人的所有舞台设计都是以这个笑作为支点，宫殿、船、花园、床，议会，所以这个伤口同时也是富人的，但是那是隐藏在穷人直观伤口下的，他们自己既是加害者也是受害者。

有几个细节值得一提：
1. 雨果这个故事设定在英国，但他是法国人，而部分贵族场景的曲目我怎么听着都像是马赛曲的变奏。
2. 女主死后，男主抱着她有至少五秒留白，是完全没有台词、动作和背景音乐的留白，只有男主流泪抽泣和观众流泪抽泣的声音，这一刻台上台下一同穿越到笑面人的世界里。
3. 野角的圆舞曲是一绝，我感觉好几部剧除了戏剧文本外，感觉有某种圆舞曲命题作文的kpi要达成，笑面人、大鼻子、光路都是。

地方公演没有乐队跟着巡感觉还是有些遗憾的，期待2028年10周年ver！

韩语的缩略词更甚，变成了拆字解谜了都。东亚三国能不能不那么步调一致🤦‍♀️

起因是看到某音乐剧吐槽的一个评论说：觉得全剧xx和xx唱段还行是因为只有这两首歌歌词是及格的。我想了半天，音乐剧唱段为啥取决于歌词及格，我以为唱段旋律无论如何都应该占大头，且音乐剧的核心也是旋律的主题和动机创作表达，词虽然构成剧本的一部分，但我觉得它不能称之为核心。而且，我觉得这个评论重点其实还是说这部剧听着就不悦耳。

于是我想起小时候我也有相当长一段时间听歌是在听歌词的。由于其中大多旋律本身足够好听，我以为这只是某个年龄段对语言格外执着的缘故。直到我突然回想起一些金曲，把词拿走之后，旋律变得十分奇怪。也就突然理解这句评论的真正含义是，一些唱词，是可以修饰旋律本身的，尤其是词是叙事的时候。不像古典乐节奏变化多、配器丰富，听感上是极其流畅和信息爆炸的，流行乐大多节奏单一、旋律变化少，这是朗朗上口的代价。也因此，真的精准地以音名唱出旋律来是非常尴尬和干瘪的，比如很多乐句里是同一个音在平均的拍子上过渡，这不可能不乏味。但是唱词以它的发音咬字方式、含义、歌者的音色等去弥补了旋律本身的问题，这确实可能成为唱段是否能及格的分水岭。大概有一点歌剧宣叙调的意思，怎么去唱会被作为唱的内容揉在一团被一起评价。