🎙️第一期「建筑学人」上线啦~
🏢跳出专业知识壁垒，解锁建筑趣味通识。

这是一档面向普通大众的建筑科普播客，抛开晦涩理论与专业术语，用通俗直白的语言，拆解身边建筑背后的设计逻辑、历史文脉、美学思想与人文故事。

🏠从日常民居、城市地标，到古今经典建筑，我们聊聊房子如何落地成型，城市风貌怎样演变，建筑风格因何诞生。

以建筑为窗口，品读空间美学，读懂城市变迁，感受人居设计里的温度与智慧，带你轻松看懂建筑，发现藏在钢铁森林里的别样魅力。

🎙️本期节目是何以人文与坐北朝南的第三次串台对谈。承接上期对50至80年代香港文学的梳理，本期我们将时间线推至1984年《中英联合声明》签署、香港进入过渡期之后，聚焦回归前与回归初期港人的集体心态与身份焦虑。

从李碧华《胭脂扣》中如花那具"非人非鬼"的躯壳，到也斯的《后殖民食物与爱情》里复杂关系中的轻佻与失重，再到黄碧云《烈女图》以三代女性的血肉为砧板刻写底层百年史——我们将看到香港文学如何在爱情、食物与身体中，回应"我是谁"与"我凭什么"的终极追问。

🎙️「建筑学人」播客更新~第一季最后一期
从《星际穿越》和《三体》里的太空城到“夜之城”的赛博城市，我们对未来的想象总与建筑绑定。
但现实中，从零规划的新城往往难尽人意，而老旧城市的有机更新却充满活力。
本期播客将带你漫游未来人居的想象与现实：从科幻作品中的天马行空，到迪拜未来之城的起落沉浮，再到东京数十年趟出的城市更新机制，最后落回上海“留皮换胆”的更新实践。我们一起探讨建筑未来的可行答案，寻找人类居所进化的下一个方向。

说到深圳，你会想到什么？是经济特区、华强北、腾讯华为，还是996加班文化与城中村的狭窄逼仄？在"深圳速度"与"利益至上"的年代里，大家都没时间去搞文化，有时间不如多搞钱。但如今，深圳从一个无根的城市，慢慢有了第一批原住民，文化沙漠的标签，是该慢慢撕掉了。

本期内容我们将镜头对准深圳湾文化广场——马岩松在南山CBD埋下的八块"石头"。在寸土寸金的后海金融区，在周围摩天大楼都在拼命向上竞争的时候，他为何执意让建筑趴下来，把天空和海景还给市民？同时，我们也将探访光明的"外星飞船"科技馆、坪山的"河流三角洲"自然博物馆，拆解深圳这批新文化建筑背后共同的基因密码。

香港——全球ZUI拥挤的城市，却也是ZUI"透气"的城市。中环的摩天大楼像混凝土森林般向山顶“侵蚀”着；旺角的霓虹灯牌遮天蔽日地挤压着天空；老旧的唐楼里藏着ZUI道地的市井烟火。这里是复杂的也是矛盾的。这里一方面极度拥挤，一方面幸福指数极高；一方面贫富差距极大，一方面又是打工的天堂；一方面“古惑仔”，一方面亚洲ZUI安全；一方面生活压力大，一方面却是世界最长寿城市之一。

而这种矛盾与复杂并非偶然。香港的高密度不是一种"病"，而是一套经过百年演化的生态系统。从新界围村到九龙城寨，从"基座+塔楼"的经典模式到中环半山扶梯的空中街道，拥挤早已刻入这座城市的基因。而恰恰是这种极致的垂直与立体——地面不够用就往上长、往地下挖、往海上填——才逼出了一套令人惊叹的城市效率：90%的人靠公共交通出行，40%的土地被完整保留为郊野公园。密度越高，反而离自然越近。

本期《建筑学人》，我们借助《香港造城记》这本书，像法医一样剖开这座城市的机理。从"填海"到"上山"，从"强城"理论到"节点城市"的未来构想，带你读懂香港是如何在地理与制度的双重挤压下，走出了一条"高密度与自然共存"的独特道路。

建筑是凝固的历史，而香港，是一部流动着的垂直城市进化史

你是否想过，学生时期我们为什么喜欢在公园的台阶上写作业，在商场的角落蹭空调，或者在榕树下、桥洞里看书、打游戏？这些行为从未被设计师画在图纸上，却恰恰是这些“非正式使用”，让冰冷的建筑和城市空间真正拥有了烟火气和生命力。

本期节目，我们将以暑假记忆为引子，深入探讨一个核心议题：使用者的空间生产。从法国思想家列菲弗尔的理论出发，我们将一起思考：一个空间的价值，究竟是由设计师的蓝图决定，还是由使用者的日常行为创造？

我们将回顾公园与商场如何从充满规训和效率的场所，演变为今天包容“非正式停留”的城市客厅。更重要的是，建筑师如何在一次灾后重建中，将设计的权力交还给使用者，成为一位协力建造者，并让建筑在人们的共同参与中自然的生长。这不仅是一场关于城市空间的探讨，更是一次对“公共性”与“场所精神”的深度追问。

2026年7月23日，推理大师东野圭吾离世。这期特别节目换个角度，专门聊他笔下那些“建筑师”角色。在东野的世界里，建筑师不设计密室，而是设计人生——他们是社会的反光镜，也是秩序崩塌的承受者。从《无名之町》里重建一切的归乡者，到《彷徨之刃》中亲手毁掉一切的复仇者，我们一起拆解这些角色背后的人性迷宫。

今年是2026年，也是高迪逝世100周年，他毕生设计的圣家族大教堂也将在今年完工。

但你知道吗，在高迪的时代里，他也是不被理解的那个，他的设计蹭被无数人骂丑和落后，在那个工业化、包豪斯和国际主义盛行的时代，他这位坚持手搓的“新艺术”代表人物如何与那个时代对抗？他的作品何时才被世人所认可？在不同时代里，又有多少设计风格和建筑作品，在不被时代定义的框架里，经受了长时间的谩骂才慢慢被真正理解。

在我们今天这个各类创作都被AI裹挟，认为手搓等于落后的时代里，我们对于AI时代的担忧和反抗和高迪的时代相比又有哪些相似的情绪呢？

今天这期节目，我们一起来看看这些不被当世理解的建筑前辈们，是如何与它所处的时代对抗的。

建筑的内核，终究是人的意志。在世界建筑史上，很少有人能像安藤忠雄一样，把人生经历与建筑风格绑定得如此紧密。他是贫民区长大的不良少年，是擂台上的职业拳击手，是没读过大学的自学者，也是环游世界的城市游击队队长。

从住吉长屋的惊世骇俗，到教堂三部曲的封神之路，再到直岛三十年的大地艺术实践，他用清水混凝土、几何形体与戏剧性光影，构建出独属于自己的建筑语言。54 岁拿下普利兹克奖，晚年与癌症缠斗切除五处器官，80多岁依然活跃在创作一线。

本期节目完整梳理安藤忠雄的人生轨迹与建筑脉络，看懂他的作品，更看懂一个普通人靠热爱与韧性击穿阶层壁垒的一生。

每座城市的 CBD 都有几座标志性的摩天大楼，它们是城市的名片，也是实力的象征。从芝加哥大火后的废墟重建，到纽约装饰艺术时代的巅峰对决，再到战后国际主义风格的全球普及，这场持续近百年的云端竞赛，从来不止是钢筋水泥的堆叠。

本期节目回溯摩天大楼的完整演进史，拆解钢铁产能、电梯技术、结构革命的关键突破，梳理芝加哥学派、装饰艺术、国际风格的流派更迭，剖析高度竞赛背后的资本角逐、权力表达与经济周期变化。看懂城市天际线的演变，就是读懂一部浓缩的现代工业与资本发展史。

🎙️「建筑学人」播客更新[转圈]
我们这些方方正正的玻璃幕墙大厦和火柴盒楼房，很多人觉得它们千篇一律、毫无设计感，是审美没落的产物，可事实真的是这样吗？
本期节目打破三大认知误区，解读为什么时代越进步，建筑越相似？追溯工业革命以来的材料与技术革命，拆解包豪斯与四位建筑大师的核心理念，最后用专业的形式美学规律，教你看懂极简方盒子背后的理性之美。