从豆瓣《龙虎门》的6.0分到《九龙城寨之围城》的7.4分，再回味一代经典《功夫》，体会动作片创作与豆瓣评分群体的审美变化

《九龙城寨》是上半年香港动作片里的大明星，在选角、场景搭建、动作戏等方面还是有些诚意。古天乐饰演的龙卷风和伍允龙饰演的王九也给我带来了挺深的印象。

可惜缺点还是太多。
一是主角团尤其是主角陈洛军的塑造不太成功，故事时间线缩短导致人物的成长空间太小；
二是主角4人团的感情建立比较仓促生硬，对信一等角色浮光掠影的描写不仅没有成功构建起有血有肉的角色，还削弱了对主角的深入细致的刻画，沦为王道大男主爽剧与群像剧之间不上不下的尴尬产物；
三是动作戏依然不够优秀，一方面是演员缺乏武打基本功训练导致很多动作做起来不好看，很多动作场面缺乏全景镜头与长镜头，爽度不够；另一方面是动作指导谷垣健治没有为每一位角色设计出足够有辨识度的武打招式特色，不管是徒手武术还是冷兵器招数都缺乏中华传统武术的韵味与特色，动作戏最后只能靠喊招式的“旋风拳”与不需要任何招式的“硬气功”撑场面。

至于故事本身，很明显编剧导演并没有多大的野心，除了在“陈占的镰刀，龙卷风的拳头，陈洛军的榔头”这种地方搞点儿小心思以外，并没有深入探讨九龙城寨背后的历史渊源、时代社会变迁、人性挣扎这种大的话题，还是在搞老港片都拍烂了的“兄弟情”。在故事层面可以说是保守得有点儿不思进取。

相对比之下，2006年的《龙虎门》同样作为漫改电影，几乎在各个方面都胜过《九龙城寨》。
主角团3人都有非常明显的成长，不管是感情层面的兄弟反目后和解，还是武功层面的“龙场悟道”，主角们有过去有现在有未来，观众能够跟随主角团的脚步进入电影中的世界一起冒险；
主要角色的构建也都比较成功，高冷中二的大哥王小龙、热血愣头青弟弟王小虎和重度中二三弟石黑豹，“龙虎豹”组合在一场场战斗中建立起的感情比《九龙城寨》里的麻将情谊自然更让人信服；龙虎门门主王降龙、罗刹女、马坤、火云邪神等角色也算是各有特色，大反派火云邪神给观众带来的压迫感远强于“颠公”王九；
至于动作场面更是完爆了《九龙城寨》。且不提甄子丹、释延能、元华等传统武打明星发挥出色，即使是非武打演员出生的谢霆锋、余文乐，打戏也是像模像样拳脚麻利。影片中有不少大场面调度的长镜头动作戏，每个角色也拥有各不相同、识别度非常高的武功招式，让人一下子就能记住。王小龙的降龙十八掌、王小虎的十八路谭腿、石黑豹的双截棍和王降龙的大关刀，甚至是火云邪神的披风，把中华武术的英姿尽显于大银幕之上。

所以，为什么2024年的《九龙城寨》能在豆瓣拿到7.4分，砍下4亿多的票房，而2006年的《龙虎门》却只有6.0分这个堪堪及格的分数，4800万的票房？

看完《九龙城寨》后联想到的另一部与香港城寨有关的动作功夫片，自然就是周星驰的《功夫》。同样是小人物闯进城寨、同样是城寨藏龙卧虎拯救与庇护主角、同样是被外面世界的强大黑社会所压迫与追杀，在传统正义战胜邪恶的剧本框架之下，《功夫》到底比《九龙城寨》以及其他相似题材结构的作品优秀了多少？

在我看来，《功夫》已然做到了几乎这种类型片的巅峰，成为影史上一座无法绕过的丰碑。

除了在选角、演技、角色塑造、场景搭建布置、服化道、特效使用、武打动作场面设计、场面调度、喜剧元素等方面的优秀以外，能让《功夫》如此不同凡响的，是它巧夺天工的剧本世界观设定。

在《功夫》的世界观中，武功很明显是一种非常强大的东西。它不仅可以改造强化人的肉体，甚至能让人以一敌百、杀人于无形、对抗枪炮、甚至毁天灭地。但这种明显夸张化的世界观设定，却被使用地很精巧很小心。

故事中的每一位“武林高手”，其实都被划分了级别，代表了武学与人生的不同境界。
·最初级的苦力强，力大如牛，十二路谭腿虎虎生风，是拥有武功的“非常之人”中最低的境界，但也已经超越凡人；
·裁缝店的娘娘腔使的洪家铁线拳，因为能驾驭双臂铁环，隐隐有超越拳脚的境界，让他能隐约看清更高层级的“气”；
·油炸鬼的五郎八卦棍则是完全超越了拳脚威力，能够驾驭兵器的境界显然已经让他摸到了“气”的门槛，不仅能够以棍棒对抗枪炮，甚至能在正面战斗中与“气“相抗衡；
·天残地残则是领悟掌握“气”这一更高境界的代表，以琴音杀人于无形，面对苦力强这种看不到“气”的武者更是堪称碾压，可惜由于身体上的残缺让他们无法登堂入室成为真正的强者；
·神雕侠侣则基本代表了正常世界武林江湖中战斗力的顶峰，太极拳与狮吼功分别代表了对肉身与“气”的完全掌握，他们代表了有天赋的普通人在努力过后能达到的最高境界。
·至于火云邪神与阿星，他们的武学已经超越传统的功夫拳脚，修习传说中的至高绝学——蛤蟆功与如来神掌。这不仅需要肉体与精神超越凡人的桎梏，还需要修习者拥有超乎常人的信念——为了胜利不择手段的恶，以及为了正义可以牺牲一切的善。

作品中虽然城寨的武林高手们都在与斧头帮代表的邪恶势力对抗，但善与恶的对抗也很明显通过武学的级别被划分成了不同的层级。
苦力强、娘娘腔与油炸鬼只能对付明刀明枪的黑帮喽啰，当你没有看透或者掌握无形无色的“气”，你就无法与之抗争；
神雕侠侣可以挫败黑帮的阴谋，甚至稳压黑帮一头，是因为他们掌握了“气”的同时，是光明正大没有残缺的正义的一方，施展起来无所顾忌；
而火云邪神的强大，缘于他代表了人心底最深处的恶的本能，是那种肉体与“气“都只能影响束缚而无法真正消灭的最原初的力量。当恶变得足够强大时，它就会冲破束缚，来到世间。所以在最后，真正打败火云邪神的，并不是阿星从天而降的掌法，而是那句”想学吗？我教你啊。“

等等，如果说拳脚兵器代表了个体的力量，《蛤蟆功》与《如来神掌》代表了人心中的恶与善，那么这个“气“又代表了什么？

我寻思，“气“就是天地之间人类世界中的”规则“。

个体——规则——善恶，《功夫》的情节在递次出场的武林高手们一场场动作戏中，逐渐推进，并在最终的大决战中，给出了创作者的终极观点——自古邪不压正，是因为恶只局限于满足个体欲望的实现，带给他人的是痛苦和创伤；而善可以感化世界，给自己与他人都带来快乐与满足。当你发现了能够通过利他实现利己的方法的时候，你自然可以打败那些单纯只想利己的人。

《功夫》作为动作武打片的精彩与伟大，不仅仅在于设计精巧的武林世界观、精彩纷呈的武打场面、优秀的动作设计与演员表演、各具魅力的武林高手角色设计，更在于创作者以武功和打斗为工具，通过主角阿星的成长与蜕变，表达了具有深刻内涵的对于善与恶的观点表达，传递出对于真善美的原始追求。这让整部作品的动作戏份和武打场面，超越了单纯的感官刺激，为每一场打斗赋予了更加深刻的内涵。

相比之下，《九龙城寨》显然没有多少创作者的个人表达，简单无脑的正义战胜邪恶、烂俗的兄弟情，以及说不清来由的对香港九龙城寨的“怀念“与致敬，并不能给它的动作戏份有任何加分，它的动作戏份也并没有给整部作品赋予更深刻的内涵，让整部作品沦为简单感官刺激的消遣。但即使是简单的感官刺激，它也没有《龙虎门》做的好。它在豆瓣的高分，一方面可能是电影行业的变迁，优秀的新作品越来越少，大胆有创意的创作者个人表达越来越少；另一方面也可能是评分群体的变化，相隔18~20年的作品可以说隔了一代人的成长时光，个人偶像魅力在当下的审美环境中占据了更重要的位置，偶像闪光点对作品的影响超过了作品整体本身。

属于动作功夫片的时代终究是过去了，作为爱好者，我只能多在院线支持所剩无几的动作类型片，然后默默等待下一个电影（或者是其他艺术表达形式）时代的崛起了。

晚安💤

《周处除三害》 个人评分8.5/10，非常难得的在保证了商业类型片娱乐性、审查要求的前提下，依然保留了导演具有思想深度的个人表达的佳作。（预警：含剧透）

这部影片在大陆上映之前也是颇具话题性，除了是阮经天转型突破之作以外，也身陷抄袭风波、对于删减程度问题的担忧。既有真实事件改编作为卖点，又甚至传出了点映版与公映版删减程度不一样的小道消息，吸引影迷（也包括我自己）趁着点映去电影院一探究竟。这部影片的部分剧本&设定是否涉及抄袭，留待弯弯法院做出判决，大家更关心的肯定是删减问题。不过3.1公映后大家对比发现删减并不严重，基本可以放心去影院观看。

《周处除三害》的故事很多人是在初中的课本上学到的，恶霸周处在杀死为祸乡里的恶虎与蛟龙之后，才发觉村民们正为自己与蛟龙的“同归于尽”而庆祝，幡然醒悟，痛改前非，最后成为了一名忠勇之臣。《世说新语》里的故事有很强的教化色彩，周处浪子回头后奋发图强、入仕为官的故事一方面收到儒家思想的影响很大，另一方面也体现了一定程度的佛家“放下屠刀，立地成佛”的思想。这部电影也体现了导演对于“宗教”、“秩序”等命题的个人思考与态度，很耐人寻味。

在台湾版的正式海报上，宣传语是一个问句：谁是周处。为什么会有这么一问？难道主角陈桂林并非寓言故事中的周处，周处另有其人？弄清楚谁是周处，也就看懂了电影想要表达的东西。

电影故事本身的结构并不复杂，通缉榜排名第三的陈桂林得知自己肺癌晚期时日无多，决定杀死通缉榜前2的两名罪犯，让世人都记得自己的名字。

很明显，预告片中的猪、蛇、鸽子图腾代表了电影中通缉犯榜单上前三位的大咖：“鸽子”林禄和、“蛇”香港仔、“猪”陈桂林。前两位身上都有对应的纹身，而陈桂林则一直戴着奶奶留给他的猪猪手表。

实际上，这三个动物图腾，对应象征着佛教中的“贪、嗔、痴”三毒。

林禄和贪得无厌沉迷享受，伪装成邪教头子骗取钱财；香港仔喜怒无常，一有事不合心意就大发雷霆收不住手；陈桂林心性迷暗，找不到活着的目标与意义，只想在临死前干票大的让人记住自己的名字，仿佛这样就不算白来人世间一趟。

诱使陈桂林开启“除2害”计划的一个最重要的因素，就是与之相识的地下医生张贵卿。她告知陈桂林他唯一的家人奶奶病危，在奶奶病逝后，又告知他身患肺癌晚期的噩耗。失去了亲情的唯一寄托+失去了苟延残喘聊此残生的可能性，张贵卿原本是想让陈桂林投案自首认罪伏法的。但是痴毒深陷的陈桂林哪怕是到了警察局，还是因为看到了罪犯通缉榜而回来了。他要干一件大事，一件没有其他人能干得成的事——杀掉通缉榜前面的两个大凶犯。

之后的除2害阶段，就是很经典的西方叙事风格的“自我发现、自我觉醒”的过程。在刺杀香港仔的过程中，陈桂林对香港仔的禁脔小美产生了保护欲，亲手为她打破命运轮回的枷锁，赋予她自由的权力；在刺杀林禄和的旅程中，他起死回生替天行道，通过一次死亡来认识到人性中的愚昧与贪婪，从而更深刻地认知自我。当他看清自我的时候，也是他消灭自我“痴”的时刻。他杀死了灵修堂中依然执迷不悟的一群邪教信徒，也杀死了过去蒙昧无知的自己，坦然接受并面对属于自己的命运——回到人类社会中，并接受社会秩序的审判与制裁。这样一来，除2害就真正变成了“除三害”。

电影后段对陈桂林入狱受刑的阶段也着墨甚多。狱中的一次交谈让大家知道原来肺癌晚期的患者并非陈桂林，而是地下医生张贵卿自己，而她也同样幡然悔悟投案自首。陈桂林在知道自己并无癌症之后，依然平静坦然地面对死刑的结局，也意味着他是确实接受了社会法律对其的审判的。最后的死刑行刑镜头，冲击力与压迫力不亚于《烈日灼心》与《毒战》，更因为是枪决，带有了一丝《黑冰》式的紧张感。不过弯弯的死刑在行刑前，还会让犯人好吃好喝一顿，还主动询问是否需要麻醉，在紧张压抑的氛围中，又透漏出一丝人文关怀，还挺奇特的。虚晃一枪的肺癌晚期，套路招数和《上帝保佑美国》、三池崇史的《初恋》等如出一辙，稍显俗套。

回到一开始的问题，到底谁是周处？很多人认为，真正的周处实际上是那位地下医生张贵卿。她才是整个“除三害计划”的始作俑者，她的行为逻辑也符合原著中周处为民除害+幡然悔悟的初衷。主角陈桂林一直到最后自首，还是没有放下“让大家都知道我的名字”这个执念，自首+死刑好像是为了过审而设计的主旋律情节。我认为这样去理解这部作品，还是稍显片面了一些。（没错，就是针对一些豆瓣上的影片）

张贵卿当然也是一位“周处”，但电影对她着墨不多，她的人生轨迹与行为选择，更刻板与公式化一些。很明显，电影并不是想翻拍《世说新语》中的寓言故事，张贵卿这个角色的功能除了推动故事情节的发展，也是作为主角的对照而设置的“普通人”的样板。所谓人之将死其言也善，一个曾经走错过路的普通人在得知时日无多时产生的忏悔与企图弥补挽回的善举，是正常人世界中常有的人性弧光。

但故事的主角陈桂林，并不是一个社会中普通人。他是被人类社会抛弃的边缘底层，是陷入痴障的猪。他脸上每一个癫狂邪荡的笑，都是对这个世界、这个社会秩序的排斥与对抗。他心中的善恶价值观是原始而低级的，他在人类社会中的位置与身份几乎完全依赖黑社会这样的极端组织，也因为被黑社会抛弃而无法找到属于自己的位置与身份，加深了他的痴障。所以，如何找回自我，破除痴障，是这部作品所要表达的很重要的一部分。

导演采用“邪教”作为切入点，让一个痴者找到并加入一群痴者，手法虽然不新鲜，但确实好使。为了构建陈桂林不破不立的戏剧冲突性，导演甚至让他“死”了一次。也只有白花花的刀子捅进身体，才能唤醒愚昧无知的灵魂，去寻找真实的世界与自我。他放下了对虚伪地、与世隔绝地活下去的欲望，以关二爷的名义，去做一回涤净尘世的使者。（大陆公映版裁剪了礼堂高潮部分的镜头，明显削弱了镜头的冲击力，还是有点遗憾。）

更妙的是，此时的陈桂林，破除了心中的痴障之后，留下的竟然是与以前截然不同的慈悲。当他笑着往手枪里填入子弹的时候，他是在给在场的邪教徒们另一次机会——改过自新重新做人的机会。鲜血洒满整个礼堂，雷霆手段与慈悲心肠在陈桂林的身上巧妙地融合在一起。

谢谢尊者，是你用自己的言行与鲜血，为我们开悟——问天求地，最后还是得靠自己。

作为开悟后的成果，陈桂林看清了自己的业障与归宿，选择回到社会，接受法律制度的惩罚。这个选择也暗含了导演对于人与社会关系的思考，是陈桂林打破痴障的重要标志，即找回属于自己的位置与身份。周处幡然悔悟后入世为官，陈桂林则甘入刑牢赴死。在这一刻，陈桂林身上“周处”的身份才清晰了起来，在最后临刑前那抹解脱的微笑，甚至有一股浓浓的鲁智深的味道在里面。

平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金枷，这里扯断玉锁。
咦！钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

黄即黑化后进军服装行业🐶

即刻的LOGO没有以前那么黄了，咋回事？

《坠落的审判》 个人评分：？/10，锋利冷峻的画面与声音，将人类对真相与爱情的希望无情撕碎，一部技巧高超却让我难以爱上的反类型佳作。

这部《坠审》和同期送映戛纳的《河边的错误》一样，是一部以悬疑探案元素为伪装的，反类型剧情片。导演从一开始就巧妙地使用叙事陷阱，吸引观众寻找案件的“真相”，最后却发现所谓的真相早已消逝，身处其中的我们只能做出主观而虚妄的判断。

相比《河边的错误》，本作更侧重于夫妻关系之间的刻画。本是互相吸引的灵魂伴侣，却因为各自的自私使两人的感情被日常生活消磨殆尽，剩下的只有对彼此的埋怨与鄙视。两人争执的“生活和工作方式”、“孩子的意外事故”、“财务危机”、“异乡生活的无聊苦闷”等矛盾点，只不过是双方结婚生子后依然以自我为中心生活导致摩擦所必然产生的暗雷。双方都渴望对方更迁就体谅自己，并把自己为对方所做的改变迁就累积成不满与埋怨。

作为一部女性主义题材的作品，《坠审》巧妙地对影片中男女主角的社会位置进行了互换——丈夫变成了牺牲自我时间的奶爸角色，而妻子则事业有成+出轨，甚至还是个双性恋。这样的转换让观众没有代入传统家庭叙事结构中的男女地位对立，而是在一种新的视角下，剖析性别在社会中的作用。在这种关系下，男性被“社会与自我阉割”，逐渐失去了个人的主体性，成为导盲犬一般的角色；而女性也无法获得传统意义上的社会认同，对家庭责任的淡漠与出轨只是家庭关系中的强势者为自己赋予的特权，与性别无关。这种精准而残酷的现实主义叙事，让旁观者意识到，权力的失衡来源于更多地掌握了生产资料的强势方对相对弱势方的剥削——性别并不起到决定作用——不改变生产关系，权力的失衡将会永远存在。就像掌握家庭财富支配权的男性对自己妻子和情人们的剥削一样，掌握交配优先权与财富支配权的女性一样会对各种沸羊羊、软饭男进行无情的剥削。可怜的汤姆。

影片后段，观众的视角愈发强烈地带入孩子的“视角”，被迫虚构出自己所相信的东西，被迫对一个不确定的事件做出决定。在这个过程中，女主的生活隐私与内心世界固然被这场审判强制性地剥开、公之于众，小男孩也被迫了解了这个世界最残酷的真相：爱情与真相，永远可求而不可得。影片中的小男孩坚强且理智得不可思议，把妈妈从一团危险的混沌中拯救出来，并且在最后给予她心灵上的安慰。

抛开剧本，本片的视听语言技巧也相当优秀。从开头到结尾呼应的家庭照片，到至关重要的录音，到时不时穿插出现的DV镜头画面，再到从狗狗到男孩到窥视者的旁观视角镜头，法庭上的攻防博弈，各种元素的出现给人一种强烈的不确定感与不安感。以往被我们用作记录与发掘真相的工具，在本作中反而成为了断章取义的帮凶。这样的镜头语言与我前段时间看的《窃听风暴》很类似，也成功塑造了贯穿全片的悬疑氛围和紧张气氛。配合上一众演员们的精彩演技，不得不说这是一部比《河边的错误》完成度更高的佳作。

但我还是对这部作品喜欢不起来，我甚至没法儿给出我的评价分数。这样冷静、锋利而绝望的表达，让观众如坠冰窟，让这个世界又少了一丝丝人情味儿。人总是喜欢活在美好的幻梦之中的，你给了我一巴掌把我打醒了，我有权力生气，我有权力不喜欢你。

健身房探店打卡：厚铁健身（冠军店）2024.1.30

成都装修得比较好的铁馆，镜子多，灯光也很舒服（除了草坪拉伸区的射灯不太科学）。
固定器械非常多，主要是优泰克、力健、悍马、豪斯特同款的器械，作为铁馆来说很不错了，可以看出采购器械的工作人员一定是热爱并了解健美式训练的行家。
小缺点也有，铸铁eleiko片用起来不太方便，器械有也部分损坏，充满大肌霸的铁馆总是难免打铁之声。小工具弹力带之类的比较少，做热身/拉伸不是那么方便。2688的年卡稍微贵了点。
总的来说还是挺不错的一家铁馆，旁边还有篮球馆、足球场、羽毛球馆、拳馆等运动馆，对运动爱好者来说很喜欢~

岩馆探店打卡：熊猫攀岩双流大悦城店，2024.1.30

抱石面积很大，非常多keep岩点，岩壁造型角度很丰富，线路风格也多。
垫子很软。
租鞋免费。
由于是在商场里，有空调，也比较干净。
二楼的线会比一楼硬一些些，动态线路也要多一些。
目前暂时停车免费，楼下还有鲜芋仙。

单次门票约70元，目前是在成都体验感最好的一家岩馆。

健身房探店打卡：成都red gym银泰中心店，2024.1.28

优点：投资赞助ufc选手张伟丽的老板开的健身房，里面有张伟丽的金腰带和签名照片；自由力量区的天花板是镜面，仰卧类动作可以看到自己的运动轨迹；自由力量设备较为丰富，有2台power rack，一台推类动作专用史密斯，一个深蹲硬拉台，一个开放式六角杠铃；

缺点：对自身的定位模糊不清，目前既无法满足一定的搏击训练需求，也不是传统商业健身房那样啥都有一点，不像铁馆那样纯粹为健美训练提供足够充分且好用的设备；没有跑步机/椭圆机，有氧设备只有一辆风阻单车和一台划船机；哑铃重量不够齐全，25kg以上哑铃5公斤一跳不太合理；低端轴承杠铃杆不太好用，rogue杠铃片重心不在中心点；panatta器械松松垮垮，座椅皮垫已经开始掉色了，搭配不够合理，部分挂片器械即使不上片女生也很难使用，有2个自由卧推架但是附近没有杠铃杆……更衣室的柜子锁很难用，冬天空调制热不均匀。

总的来说，有点为这家店感到惋惜。体验下来个人评分3/10分。