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我再重申下我想表达的主旨吧：这部电影火是因为大家在搞抽象和玩梗，而这些行为早已超脱了电影本身，更多的是一种行为艺术，我不认为大家玩梗搞抽象去影院打卡是罪不可赦的，而是说作为电影来讲它配不上这个票房，更谈不上算是“对资本市场的反击”，顺便也是希望大家搞抽象之余可以把金钱精力分给像《给阿嬷的情书》这样真正优秀的作品。 //@喵小江: 你把"靠屏摄这种不道德行为出圈"作为论证它"烂且无脑"的证据 这是把传播伦理和作品质量混为一谈 屏摄确实不道德 该骂 但一部作品因为屏摄出圈 不等于这部作品本身没有价值 更不等于它的票房是"骗来的 闪灵也有大量盗版截图传播 你能说那是电影质量问题吗？这不是无脑 这是市场发现了新的供给形态 可以相信市场的
星辉先生: 《牛来》绝不是对“高高在上的、骂观众没品味的电影”的精准打击。 你可以说《给阿嬷的情书》是，因为它爆火是内容创作者的胜利，它证明了不一定要当红明星、投入上亿，只要用真心就可以。而《牛来》的爆火，则是流量逻辑的又一次胜利，它证明了在特定条件下，“烂”也可以被包装成一种商品。 粗制滥造就是粗制滥造，烂片不能因为它烂得搞笑就忽略掉它的本质。 烂片当然可以有受众，但是当大家抱着猎奇的心态买票走进电影院的时候，电影早已不是电影本身，而是一种文化现象。更别说什么扯下电影市场的遮羞布了，大家看的根本就不是电影。 《牛来》当然可以有票房，一如当年的凤姐芙蓉姐姐，和后来的完颜慧德俄罗斯娜娜，审丑一直以来就是一种文化现象。 但是当审丑突破小圈层进入大社会的时候，背后为了迎合、从众而带来的“无脑的狂欢”值得警惕。越来越多的烂梗、黑红消解了本来该被严肃的话题，较真的人最后反而会收获一句“大家都是闹着玩儿的你那么认真干嘛”。 我一直潜移默化地告诉我的学生们，搞抽象、玩梗本身很正常，但是希望他们跟风之前能稍微停下来思考一下当下是否适合、自己对梗的看法，不要让流量、媒体肆意裹挟、冲昏头脑。 《牛来》某种程度上反映出当下观众某种寻求解压和猎奇的心态，但它本身并不是一个值得被推崇的反抗榜样，更不应被视为电影创作的正道。 或许那些说《牛来》是一次反抗的人，当年也有为《逐梦演艺圈》出头撑腰吗？ 德不配位，必遭反噬。
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我说靠屏摄出圈也是在说“大家只是为了打卡而不是看电影”，你又提闪灵，直接把话题扯得更远了。而且你都说是新形态了，那还是在讨论“电影”本身吗？不是正好证明了我的观点吗？ //@喵小江: 你把"靠屏摄这种不道德行为出圈"作为论证它"烂且无脑"的证据 这是把传播伦理和作品质量混为一谈 屏摄确实不道德 该骂 但一部作品因为屏摄出圈 不等于这部作品本身没有价值 更不等于它的票房是"骗来的 闪灵也有大量盗版截图传播 你能说那是电影质量问题吗？这不是无脑 这是市场发现了新的供给形态 可以相信市场的
星辉先生: 《牛来》绝不是对“高高在上的、骂观众没品味的电影”的精准打击。 你可以说《给阿嬷的情书》是，因为它爆火是内容创作者的胜利，它证明了不一定要当红明星、投入上亿，只要用真心就可以。而《牛来》的爆火，则是流量逻辑的又一次胜利，它证明了在特定条件下，“烂”也可以被包装成一种商品。 粗制滥造就是粗制滥造，烂片不能因为它烂得搞笑就忽略掉它的本质。 烂片当然可以有受众，但是当大家抱着猎奇的心态买票走进电影院的时候，电影早已不是电影本身，而是一种文化现象。更别说什么扯下电影市场的遮羞布了，大家看的根本就不是电影。 《牛来》当然可以有票房，一如当年的凤姐芙蓉姐姐，和后来的完颜慧德俄罗斯娜娜，审丑一直以来就是一种文化现象。 但是当审丑突破小圈层进入大社会的时候，背后为了迎合、从众而带来的“无脑的狂欢”值得警惕。越来越多的烂梗、黑红消解了本来该被严肃的话题，较真的人最后反而会收获一句“大家都是闹着玩儿的你那么认真干嘛”。 我一直潜移默化地告诉我的学生们，搞抽象、玩梗本身很正常，但是希望他们跟风之前能稍微停下来思考一下当下是否适合、自己对梗的看法，不要让流量、媒体肆意裹挟、冲昏头脑。 《牛来》某种程度上反映出当下观众某种寻求解压和猎奇的心态，但它本身并不是一个值得被推崇的反抗榜样，更不应被视为电影创作的正道。 或许那些说《牛来》是一次反抗的人，当年也有为《逐梦演艺圈》出头撑腰吗？ 德不配位，必遭反噬。
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《牛来》同样也上了商业院线，卖票收费了，它接受的是和《美人鱼的夏天》完全相同的市场环境。既然都是商品，凭什么一个看动机，一个看结果？难道观众买票时，要先去查导演简历，再决定用哪一套打分系统？一定要非专业人士为了圆梦做一个与专业无关的事情才值得鼓励是吗？事实就是，大家只是拿牛来玩抽象、玩梗，结果大众的抽象让这么一部烂作疯狂排片卖出了几百万票房，出圈靠的是屏摄这种不道德的行为，这也不叫无脑？我当然不担心这种“电影”会越来越多，只是买票的人有几个是为了电影本身去的？如果按主创资历定评分标准，那是不是没学过电影的素人拍得再差都该被鼓励，而专业导演有一点瑕疵就罪无可赦？这不就是谁弱谁有理吗？“理解”和“认可”是两回事，我可以理解导演的困境，但不会因此降低我对一部售票电影的质量要求。 //@喵小江: 美人鱼是深耕动画行业的从业者 奔着商业院线片制作 市场当然会按动画行业标准评判
星辉先生: 《牛来》绝不是对“高高在上的、骂观众没品味的电影”的精准打击。 你可以说《给阿嬷的情书》是，因为它爆火是内容创作者的胜利，它证明了不一定要当红明星、投入上亿，只要用真心就可以。而《牛来》的爆火，则是流量逻辑的又一次胜利，它证明了在特定条件下，“烂”也可以被包装成一种商品。 粗制滥造就是粗制滥造，烂片不能因为它烂得搞笑就忽略掉它的本质。 烂片当然可以有受众，但是当大家抱着猎奇的心态买票走进电影院的时候，电影早已不是电影本身，而是一种文化现象。更别说什么扯下电影市场的遮羞布了，大家看的根本就不是电影。 《牛来》当然可以有票房，一如当年的凤姐芙蓉姐姐，和后来的完颜慧德俄罗斯娜娜，审丑一直以来就是一种文化现象。 但是当审丑突破小圈层进入大社会的时候，背后为了迎合、从众而带来的“无脑的狂欢”值得警惕。越来越多的烂梗、黑红消解了本来该被严肃的话题，较真的人最后反而会收获一句“大家都是闹着玩儿的你那么认真干嘛”。 我一直潜移默化地告诉我的学生们，搞抽象、玩梗本身很正常，但是希望他们跟风之前能稍微停下来思考一下当下是否适合、自己对梗的看法，不要让流量、媒体肆意裹挟、冲昏头脑。 《牛来》某种程度上反映出当下观众某种寻求解压和猎奇的心态，但它本身并不是一个值得被推崇的反抗榜样，更不应被视为电影创作的正道。 或许那些说《牛来》是一次反抗的人，当年也有为《逐梦演艺圈》出头撑腰吗？ 德不配位，必遭反噬。
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