可是我还是觉得何同学那期不太属于视频播客的范畴🧐
我想试着描述一下近5年视频播客创作过程我的理解:
因为我是做动漫垂类,有一个我认为特别恰当的比喻:
播客=漫画,视频播客=动画
漫画和动画之间有一个重要的承接关系叫做“动漫”。这也是我一直试图去准备一期很重要的节目的选题。动漫这个词在这个时代已经被用烂了,但从定义上其实始终都只有一种解释叫做“对同时拥有动画和漫画两种形态的作品ip统称”
比如龙珠可以叫动漫、圣斗士、美少女战士等绝大多数的漫改,甚至当有了官方漫画绘本,魔童哪吒也可以叫动漫,但如果特指电影院的那两部魔童电影,那就是动画电影,而不是国漫,更不是动漫。
大致理清了这个概念,再看动画跟漫画的关系(这里仅指同一个ip下的动画和漫画)往往动画是基于漫画原作的故事、角色、设定、世界观等基础上做的动态视觉化再创作,有一个最基础的前提是此时的漫画是具备完整的内容表达的,也就是说即便是没有动画的情况下,这个漫画也可以100%的说清楚作者想表达的故事,动画更像是基于原作漫画基础上做的增量表达或内容优化,是个100%到120%甚至更高的过程,而不是80分到100分的评分逻辑。
这里可能会产生一个歧义:100%的内容表达其实是基于漫画读者的,因为漫画家的创作就是基于用这种模式把内容完整呈现给读者。
而这就是播客本身应该具备的特质,即:播客的音频内容对于播客用户来说就应该是靠听能够获取到100%的信息,这是内容称之为“播客”的前提和必要条件。我非常反对这段时间流行起来的“视频播客本质是视频”这种说法,尤其是看到很多原生态播客创作者也这么说,有一种对自己的创作和努力搭建的生态壁垒掘坟的行为!
视频播客首先要先是一个播客,然后才是通过视频这种手段对播客内容的增量,也就是说视频播客首先应该满足一个不看视频的观众也能够听完整其内容为获得100%或者无限接近100%的完整内容,视频是加分项,是信息增量,是相对于音频完整内容的补充和优化。
比如听到某个时刻主播们在哭在笑,点进视频能看到他们的表情直观呈现出来的情感;
比如听到嘉宾讨论面前的一幅画,有经验的主播应该语言描述它的样子,甚至在shownotes里放对应的照片补充参考确保播客层面的功能性令播客用户可以100%获得完整信息(比如《半拿铁》),然后观众感兴趣可以直接切视频播客给画面特写或者b-roll镜头,更直观内容增量;
再比如到现场关注录制的播客节目,也应该有主播有意识的尽可能语言描述现场突然发生的尖叫、爆笑等突发状况(比如后期的《正经叭叭》),然后配合视频版可以直观看到现场发生了什么;
比如本身播客内容已经在说清楚一个概念,切到视频能看到商业化的露出增加商业价值和ip影响力(比如《罗永浩的十字路口》)。
视频播客(在我看来)绝对不是一支纯粹的长视频丢过来就算视频播客,同理目前市面上99.99%的成熟视频内容,也绝对不应该直接把音频丢到播客平台当播客来用,因为视频遵循的基本的创作逻辑就是视听语言的运用。(我当然知道有特例,比如完全没b-roll的怼脸拍絮絮叨的内容、比如课堂录播、比如直播切片…但那些本质上初衷绝非是为播客用户创造的内容)
回到开头最初的论点,何同学那期就是优质甚至精致的视频,但不应该定义为视频播客,更不太应该作为视频播客的主推案例。何同学如果真的也认为播客的前景,应该用制作能力、认知和远比绝大多数播客主播更牛的关系链,去做一档精致的播客节目。